Начну с того, что мне самому безумно нравится электронная музыка и все, что с ней связано. Помню, было время, когда мне не хватало информации и я не знал где ее получить...когда было довольно сложно достать хоть что-нибудь. И по большей части всю информацию и музыку я доставал через своих знакомых и друзей. Сейчас с этим проще, спасибо Куперу....хотя по сути, насколько я знаю, он единственный человек, у которого можно достать(читай купить) качественную музыку....да и интернет всегда поможет))
Вот я и подумал, почему бы не сделать тему, в которой выкладывать,
по мере возмостей, информацию о ди-джеях, направлениях, мероприятиях, собственно ссылках на музыку...делиться впечатлениями.(надеюсь модераторы будут не против). Знаю, что клубных людей у нас не так много, но все же они есть...а может мои потуги привлекут новых людей, которые заинтересуются клубной музыкой...а это уже что-то!!)))
Clubbing
Модератор: _xZ
Clubbing
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
Начну пожалуй с самого распространенного направления и наверное самого известного ди-джея....это конечно же trance и DJ Tiesto.
Немного о его биографии:
Настоящее имя: Tijs Wervest
Дата рождения: 17.01.1969
Место рождения: г.Бреда, Голландия
Музыкальный стиль: Всего по-немногу, включая транс, техно, хаус, прогрессив
Что для Вас самое дорогое: Мои уши
Всегда любимая мелодия: его собственный ремикс Delerium - The Silence
Тийст Вервест родился 17 января 1969 года в голландском городке Бреда. Его интерес к музыке проявился очень рано, в 12 лет он уже кое-что сочинял. Когда ему было 14 лет, он уже играл в местном клубе The Spock по пятницам и субботам с 22.00 до 4.00 утра! В то время Breda не был центром House музыки, но это и создало его стиль музыки и итоговое "звучание DJ Tiesto". Там не было других ди-джеев, поэтому на него не повлиял стиль работы кого-либо ещё. Spock это очень маленький клуб, однако, очень экстравагантный, как Roxy. Там хватало места для 200 человек. "Не имело значения, если там было меньше народу, я мог делать то, что хотел. "Изоляция" от других ди-джеев была только полезна. Я мог развивать свою музыку и себя".
Массивно развиваясь в Европе, клубная культура вышла в мейнстрим, повысив, таким образом, свой уровень. Так родилось новое поколение исполнителей, музыкантов и продюсеров. Tijs Verwest aka DJ Tiesto, - один из его представителей.
DJ Tiesto проявлял страсть донести до слушателей свою музыку и в начале своей карьеры жил и работал в своей родной Голландии, занимался тем, что играл на малоизвестных дискотеках музыку в стиле acid house, new beat и кое-что из pop-музыки. Ему нравились работы Мадонны, потому что её музыка показывала, что она любит танцевать. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - "Vogue" и он был одной из песен, играемых в Spock'е.
Там его и заметили представители роттердамского лэйбла Basic Beat. Для них Тийс свел свою первую диджейскую компиляцию "Forbidden paradise", имевшую нешуточный успех в Голландии.
Вскоре он перебрался в более известные клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль. Этот рецепт принес отличные плоды.
Tiesto "принёс" транс культуру в Голландию в 1993, однако успех пришел к Tiesto сначала за границей и лишь потом на родине. "Несколько лет назад меня попросили прийти и поиграть свои пластинки во всей Англии и Скандинавии. Тогда я был ди-джеем #1 в Скандинавии, но в моей родной стране никто, за исключением определённой группы людей, не был осведомлён о моих способностях как ди-джея. Мне понадобилось около двух лет, чтобы покорить Голландию", - говорит Tiesto.
Как и все великие музыкальной индустрии, он прошел тяжелую школу жизни, прежде чем достиг высот. В течение нескольких лет Tiesto был рядовым ди-джеем на Amsterdam party, а потом работал на подмостках дешевых ночных клубов в Германии и Англии. Его первая удача выпала на 96 год, когда произошел прорыв нидерландского trance/house саунда во главе с такими легендарными личностями как Vincent De Moor и Ferry Corsten.
В 1997 году DJ Tiesto вместе со своим другом и коллегой Арни Бинком основывает собственный лэйбл Black Hole Recording и начинает выпускать сборники качественной хаус-музыки. Серия "Forbidden Paradise" и "Guardian Angel label" - это была идея Arny. Компиляции серии "In search of sunrise" и, в особенности, "Magik" сделали имя Тиесто известным далеко за пределами родной Голландии. Сегодня под этой маркой выпущено уже 7 сборников.
Tiesto любит играть 7-8 часовые сэты. "Потому что когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после. Ты не можешь играть одни и те же свои песни, по которым тебя всегда узнают... Семь часов - это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку. Это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что я даже не слышу, что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше, чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп - самая важная вещь в house музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую - отрываться по полной! Быть ди-джеем и играть - это как спорт". Есть одна муз. тема, которую каждый знает - одна из тех, которые DJ Tiesto играл на первом Innercity. Это был карьерный взрыв для него и его музыки.
"Innercity была одной из лучших вечеринок для меня в том году, не только потому, что это был мой прорыв. В то время я этого еще даже не осознал. Но вечеринка была очень большой и очень хорошей. Первый Innercity был первой большой ночью для моей ди-джей карьеры, и я думаю, тот трэк был самым лучшим из всех, которые у меня когда-либо были. Это был супер сэт для супер публики!".
После Innercity DJ Tiesto был приглашен играть на фeстевалях Love Parade, Nature One, Gatecrasher Summer 1999 и Hyperstate. Ещё он побывал (и бывает) на Ибице. "Народ, который приезжает на Ибицу, хочет только одного - хорошей музыки и party! Они все очень открытые и восприимчивые. Ты там совсем не спишь, т.к. Party на Ибице продолжается 24 часа в сутки".
С ноября 1999-го каждый месяц играет в Gatecrasher'е, одном из самых знаменитых клубов Англии. "Gatecrasher это удивительно! Когда ты стоишь там, ты видишь океан народа. Это как консервная банка, наполненная людьми. Gatecrasher не очень большой, но там могут тусоваться до 25,000 человек. И публика так верит тебе! Если у тебя небольшая депрессия в то время, когда ты играешь, они буквально спасают тебя. Они любят перерывы, когда бит затихает, они начинают кричать и вопить, хлопая в ладоши как будто английская футбольная сборная забила гол с пенальти! Это придаёт такие чувства, как будто ты даёшь концерт. Взаимодействие между Gatecrasher и публикой очень особенное".
Тогда же, осенью 1999-го, он основал recordshop названный Magik the recordshop в центре своего родного города Breda в West-Brabant.
В 2000 году в свет вышел сборник "Summerbreeze", на котором был представлен ремикс Тиесто на композицию "Silence" британской группы Delirium. Его успех был просто феноменальным. "Silence" 4 недели продержалась на вершине хит-парада Великобритании и достигла третьего места в чарте американского Billboard.
Tiesto стал невероятно известен в кругу британских клубовладельцев, хотя он ни разу не играл, ни в одном клубе Лондона. Он покорил своим изумительным звуком Ибицу. В отличие от своих британских коллег ему нравится работать в Германии, Бельгии и даже Скандинавии. В 2001 он появился на всех важнейших танцевальных фестивалях Британии и был везде принят на ура за его потрясающий Homelands, не говоря уже о его Essential Mix на Radio 1. Выступление Tiesto также высоко оценили на Mayday и Nature One.
То, что именно профессиональные качества легли в основу его грандиозного успеха, бесспорно можно судить по его первоклассным ремиксам на Delerium 'The Silence' и 'Innocent', Shiller 'Das Glckenspiel', Jan Johnston 'Flesh' или же по его собственным миксам 'Fight 643' и 'Suburban Train'. Вслед за успехом его компиляций 'In Search of Sunrise' и 'Magick', он записал свой первый double DJ CD-микс - 'Revolution', который вышел на Virgin Records в 2001 году.
А сегодня Тиесто находится в зените своей славы. Два года подряд (и это уникальное достижение) влиятельный британский журнал DJ Mag называет его диджеем номер 1 в мире. Также Тиесто получил звание лучшего DJ'я на таких фестивалях, как Nokia TMF Awards, Dutch DJ Awards, Dancestar USA, MTV Music Awards и многих других. Он является резидентом знаменитого британского клуба Cream и, вместе с Полом Ван Дайком, выступает на фирменных вечеринках лэйбла на Ибице. Его диджейский сэт разогревал публику перед концертами таких мировых звезд, как Дэвид Боуи и Моби. В Голландии на его совместное выступление с симфоническим оркестром было продано 25000 (!) билетов. Тиесто - знаменитость мирового масштаба, чьей игрой восхищались P Diddy, Наоми Кэмпбелл и Камерон Диас. Его гастрольный график расписан на год вперед. Его второй студийный альбом "Just Be" критики окрестили "главной сенсацией 2004 года".
Несмотря на удивительный успех в своей работе, Tijs Verwes такой же парень, что и был раньше. Он хочет сделать что-нибудь хорошее для людей, которые уже были его друзьями ещё до его головокружительного взлёта.
Tiesto не жалеет времени, чтобы пожать руки нетерпеливых фанов, тянущихся к его DJскому месту в течение его сета (создавая большие заботы службе безопасности). Однажды, в конце собственного сета в Амстердаме в 7:00 утра, он задержался на месте DJ, потому что раздавал автографы и говорил со своими фанами. Когда у него закончилась бумага для автографов, он подписал несколько пластинок, на которых исполнял свой сет и отдал их своим поклонникам. Такое происходит редко среди известных DJs.
Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (проекты Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters), Cor Fijneman (Allure), Ferry Corsten (Vimana и Gouryella).
На счету Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles - один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan - Silence (Tiesto сделал очень удачный ремикс), Lunatic Asylum - Cabal (DJ Tiesto Remix), Green Court feat. Devision - Shining (DJ Tiesto remix), Flight 643, Subspace Interference.
Продюсерские способности DJ Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One - Willow, Allure - We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel - Going Up.
В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, DJ Tiesto старается сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.
Лучший DJ 2002 и 2003 по мнению авторитетного журнала DJ Magazine. Dj номер один по рейтингам журнала DJ TOP 100. Хотя и без рейтингов он всеми признан лидером, задающий тон и ритм движению.
В 2004 году DJ Tiesto был приглашен на открытие Летней Олимпиады в Афинах, Греция, где отыграл 90 минутный сет. Это высочайшее достижение для DJ.
Уникальная смесь его Progressive Trance, смешанного с up-beat House, задевают струны души в каждом слушателе. Он имеет неутолимую страсть к музыке и не боится показывать эту страсть в каждой своей работе. Хотя то, что он делает сложно назвать работой - это довольно общее представление того, что он делает. Все, кто когда-либо попадал под кров страсти к творению, поймет, как исчезает ощущение пространства и времени в момент погружения в это состояние. Tiesto не является исключением в этом смысле, в момент творения собственной музыки или исполнения сета за вертушками. Войдя в состояние транса на танцполе, этот музыкальный гений может устраивать шести часовые сеты в клубах высшего класса типа Amnesia на острове Ibiza. Это подобно тому, как будто он подключается к источнику энергии исходящей от танцпола и его связи с танцующей массой людей, которая в свою очередь получает энергетический заряд. Эта энергия питает его душу, которая является резонатором между его музыкой и его поклонниками. Сам Tiesto признает, что большая часть людской массы испытывает душевные переживания от его музыки.
Дискография:
Альбомы
:: Parade Of The Athletes
:: Just Be
:: In My Memory
Синглы
:: Adagio For Strings
:: Love Comes Again
Компиляции
:: Perfect Remixes, Vol. 3
:: Live At Innercity
:: Love Comes Again
:: Nyana
:: In Search of Sunrise, Vol. 4
:: In Search of Sunrise, Vol. 3
:: In Search of Sunrise, Vol. 2
:: In Search of Sunrise, Vol. 1
:: Magik, Vol. 7: Live in Los Angeles
:: Magik, Vol. 6: Live in Amsterdam
:: Magik, Vol. 5: Heaven Beyond
:: Magik, Vol. 4: A New Adventure
:: Magik, Vol. 3: Far From Earth
:: Magik, Vol. 2: Story of the Fall
:: Magik, Vol. 1: First Flight
:: Revolution
:: Space Age 1.0
:: Space Age 2.0
:: Summerbreeze
Немного о его биографии:
Настоящее имя: Tijs Wervest
Дата рождения: 17.01.1969
Место рождения: г.Бреда, Голландия
Музыкальный стиль: Всего по-немногу, включая транс, техно, хаус, прогрессив
Что для Вас самое дорогое: Мои уши
Всегда любимая мелодия: его собственный ремикс Delerium - The Silence
Тийст Вервест родился 17 января 1969 года в голландском городке Бреда. Его интерес к музыке проявился очень рано, в 12 лет он уже кое-что сочинял. Когда ему было 14 лет, он уже играл в местном клубе The Spock по пятницам и субботам с 22.00 до 4.00 утра! В то время Breda не был центром House музыки, но это и создало его стиль музыки и итоговое "звучание DJ Tiesto". Там не было других ди-джеев, поэтому на него не повлиял стиль работы кого-либо ещё. Spock это очень маленький клуб, однако, очень экстравагантный, как Roxy. Там хватало места для 200 человек. "Не имело значения, если там было меньше народу, я мог делать то, что хотел. "Изоляция" от других ди-джеев была только полезна. Я мог развивать свою музыку и себя".
Массивно развиваясь в Европе, клубная культура вышла в мейнстрим, повысив, таким образом, свой уровень. Так родилось новое поколение исполнителей, музыкантов и продюсеров. Tijs Verwest aka DJ Tiesto, - один из его представителей.
DJ Tiesto проявлял страсть донести до слушателей свою музыку и в начале своей карьеры жил и работал в своей родной Голландии, занимался тем, что играл на малоизвестных дискотеках музыку в стиле acid house, new beat и кое-что из pop-музыки. Ему нравились работы Мадонны, потому что её музыка показывала, что она любит танцевать. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - "Vogue" и он был одной из песен, играемых в Spock'е.
Там его и заметили представители роттердамского лэйбла Basic Beat. Для них Тийс свел свою первую диджейскую компиляцию "Forbidden paradise", имевшую нешуточный успех в Голландии.
Вскоре он перебрался в более известные клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль. Этот рецепт принес отличные плоды.
Tiesto "принёс" транс культуру в Голландию в 1993, однако успех пришел к Tiesto сначала за границей и лишь потом на родине. "Несколько лет назад меня попросили прийти и поиграть свои пластинки во всей Англии и Скандинавии. Тогда я был ди-джеем #1 в Скандинавии, но в моей родной стране никто, за исключением определённой группы людей, не был осведомлён о моих способностях как ди-джея. Мне понадобилось около двух лет, чтобы покорить Голландию", - говорит Tiesto.
Как и все великие музыкальной индустрии, он прошел тяжелую школу жизни, прежде чем достиг высот. В течение нескольких лет Tiesto был рядовым ди-джеем на Amsterdam party, а потом работал на подмостках дешевых ночных клубов в Германии и Англии. Его первая удача выпала на 96 год, когда произошел прорыв нидерландского trance/house саунда во главе с такими легендарными личностями как Vincent De Moor и Ferry Corsten.
В 1997 году DJ Tiesto вместе со своим другом и коллегой Арни Бинком основывает собственный лэйбл Black Hole Recording и начинает выпускать сборники качественной хаус-музыки. Серия "Forbidden Paradise" и "Guardian Angel label" - это была идея Arny. Компиляции серии "In search of sunrise" и, в особенности, "Magik" сделали имя Тиесто известным далеко за пределами родной Голландии. Сегодня под этой маркой выпущено уже 7 сборников.
Tiesto любит играть 7-8 часовые сэты. "Потому что когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после. Ты не можешь играть одни и те же свои песни, по которым тебя всегда узнают... Семь часов - это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку. Это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что я даже не слышу, что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше, чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп - самая важная вещь в house музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую - отрываться по полной! Быть ди-джеем и играть - это как спорт". Есть одна муз. тема, которую каждый знает - одна из тех, которые DJ Tiesto играл на первом Innercity. Это был карьерный взрыв для него и его музыки.
"Innercity была одной из лучших вечеринок для меня в том году, не только потому, что это был мой прорыв. В то время я этого еще даже не осознал. Но вечеринка была очень большой и очень хорошей. Первый Innercity был первой большой ночью для моей ди-джей карьеры, и я думаю, тот трэк был самым лучшим из всех, которые у меня когда-либо были. Это был супер сэт для супер публики!".
После Innercity DJ Tiesto был приглашен играть на фeстевалях Love Parade, Nature One, Gatecrasher Summer 1999 и Hyperstate. Ещё он побывал (и бывает) на Ибице. "Народ, который приезжает на Ибицу, хочет только одного - хорошей музыки и party! Они все очень открытые и восприимчивые. Ты там совсем не спишь, т.к. Party на Ибице продолжается 24 часа в сутки".
С ноября 1999-го каждый месяц играет в Gatecrasher'е, одном из самых знаменитых клубов Англии. "Gatecrasher это удивительно! Когда ты стоишь там, ты видишь океан народа. Это как консервная банка, наполненная людьми. Gatecrasher не очень большой, но там могут тусоваться до 25,000 человек. И публика так верит тебе! Если у тебя небольшая депрессия в то время, когда ты играешь, они буквально спасают тебя. Они любят перерывы, когда бит затихает, они начинают кричать и вопить, хлопая в ладоши как будто английская футбольная сборная забила гол с пенальти! Это придаёт такие чувства, как будто ты даёшь концерт. Взаимодействие между Gatecrasher и публикой очень особенное".
Тогда же, осенью 1999-го, он основал recordshop названный Magik the recordshop в центре своего родного города Breda в West-Brabant.
В 2000 году в свет вышел сборник "Summerbreeze", на котором был представлен ремикс Тиесто на композицию "Silence" британской группы Delirium. Его успех был просто феноменальным. "Silence" 4 недели продержалась на вершине хит-парада Великобритании и достигла третьего места в чарте американского Billboard.
Tiesto стал невероятно известен в кругу британских клубовладельцев, хотя он ни разу не играл, ни в одном клубе Лондона. Он покорил своим изумительным звуком Ибицу. В отличие от своих британских коллег ему нравится работать в Германии, Бельгии и даже Скандинавии. В 2001 он появился на всех важнейших танцевальных фестивалях Британии и был везде принят на ура за его потрясающий Homelands, не говоря уже о его Essential Mix на Radio 1. Выступление Tiesto также высоко оценили на Mayday и Nature One.
То, что именно профессиональные качества легли в основу его грандиозного успеха, бесспорно можно судить по его первоклассным ремиксам на Delerium 'The Silence' и 'Innocent', Shiller 'Das Glckenspiel', Jan Johnston 'Flesh' или же по его собственным миксам 'Fight 643' и 'Suburban Train'. Вслед за успехом его компиляций 'In Search of Sunrise' и 'Magick', он записал свой первый double DJ CD-микс - 'Revolution', который вышел на Virgin Records в 2001 году.
А сегодня Тиесто находится в зените своей славы. Два года подряд (и это уникальное достижение) влиятельный британский журнал DJ Mag называет его диджеем номер 1 в мире. Также Тиесто получил звание лучшего DJ'я на таких фестивалях, как Nokia TMF Awards, Dutch DJ Awards, Dancestar USA, MTV Music Awards и многих других. Он является резидентом знаменитого британского клуба Cream и, вместе с Полом Ван Дайком, выступает на фирменных вечеринках лэйбла на Ибице. Его диджейский сэт разогревал публику перед концертами таких мировых звезд, как Дэвид Боуи и Моби. В Голландии на его совместное выступление с симфоническим оркестром было продано 25000 (!) билетов. Тиесто - знаменитость мирового масштаба, чьей игрой восхищались P Diddy, Наоми Кэмпбелл и Камерон Диас. Его гастрольный график расписан на год вперед. Его второй студийный альбом "Just Be" критики окрестили "главной сенсацией 2004 года".
Несмотря на удивительный успех в своей работе, Tijs Verwes такой же парень, что и был раньше. Он хочет сделать что-нибудь хорошее для людей, которые уже были его друзьями ещё до его головокружительного взлёта.
Tiesto не жалеет времени, чтобы пожать руки нетерпеливых фанов, тянущихся к его DJскому месту в течение его сета (создавая большие заботы службе безопасности). Однажды, в конце собственного сета в Амстердаме в 7:00 утра, он задержался на месте DJ, потому что раздавал автографы и говорил со своими фанами. Когда у него закончилась бумага для автографов, он подписал несколько пластинок, на которых исполнял свой сет и отдал их своим поклонникам. Такое происходит редко среди известных DJs.
Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (проекты Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters), Cor Fijneman (Allure), Ferry Corsten (Vimana и Gouryella).
На счету Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles - один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan - Silence (Tiesto сделал очень удачный ремикс), Lunatic Asylum - Cabal (DJ Tiesto Remix), Green Court feat. Devision - Shining (DJ Tiesto remix), Flight 643, Subspace Interference.
Продюсерские способности DJ Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One - Willow, Allure - We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel - Going Up.
В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, DJ Tiesto старается сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.
Лучший DJ 2002 и 2003 по мнению авторитетного журнала DJ Magazine. Dj номер один по рейтингам журнала DJ TOP 100. Хотя и без рейтингов он всеми признан лидером, задающий тон и ритм движению.
В 2004 году DJ Tiesto был приглашен на открытие Летней Олимпиады в Афинах, Греция, где отыграл 90 минутный сет. Это высочайшее достижение для DJ.
Уникальная смесь его Progressive Trance, смешанного с up-beat House, задевают струны души в каждом слушателе. Он имеет неутолимую страсть к музыке и не боится показывать эту страсть в каждой своей работе. Хотя то, что он делает сложно назвать работой - это довольно общее представление того, что он делает. Все, кто когда-либо попадал под кров страсти к творению, поймет, как исчезает ощущение пространства и времени в момент погружения в это состояние. Tiesto не является исключением в этом смысле, в момент творения собственной музыки или исполнения сета за вертушками. Войдя в состояние транса на танцполе, этот музыкальный гений может устраивать шести часовые сеты в клубах высшего класса типа Amnesia на острове Ibiza. Это подобно тому, как будто он подключается к источнику энергии исходящей от танцпола и его связи с танцующей массой людей, которая в свою очередь получает энергетический заряд. Эта энергия питает его душу, которая является резонатором между его музыкой и его поклонниками. Сам Tiesto признает, что большая часть людской массы испытывает душевные переживания от его музыки.
Дискография:
Альбомы
:: Parade Of The Athletes
:: Just Be
:: In My Memory
Синглы
:: Adagio For Strings
:: Love Comes Again
Компиляции
:: Perfect Remixes, Vol. 3
:: Live At Innercity
:: Love Comes Again
:: Nyana
:: In Search of Sunrise, Vol. 4
:: In Search of Sunrise, Vol. 3
:: In Search of Sunrise, Vol. 2
:: In Search of Sunrise, Vol. 1
:: Magik, Vol. 7: Live in Los Angeles
:: Magik, Vol. 6: Live in Amsterdam
:: Magik, Vol. 5: Heaven Beyond
:: Magik, Vol. 4: A New Adventure
:: Magik, Vol. 3: Far From Earth
:: Magik, Vol. 2: Story of the Fall
:: Magik, Vol. 1: First Flight
:: Revolution
:: Space Age 1.0
:: Space Age 2.0
:: Summerbreeze
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
Еще одно из моих любимых направлений в электроники это break's.
Мне вообще кажется, что будущее танцполов именно за этим стилем(я имею в виду РФ), так как house во всех его проявлениях уже начинает надоедать, слишком уж его много, он стал монополистом в нашей стране и отсутствие альтернативы, я думаю, даст о себе знать. И кто-то же должен будет занять его место. А какие еще стили более или менее распространены в нашей стране: ну во-первых это транс, это один из главных претендентов у которого на первый взгляд есть все козыри на руках(распространенность по всему миру, колосальное количество ди-джеев, огромное количество различных фестов(один только Love Parade чего стоит), богатая история), кроме, пожалуй, одного...нет "молодости" что ли))), нет новизны; во-вторых техно, но рассвет "классического" техно уже прошел и сейчас получает распространение hardtechno, technobreak's опять же и др. Hardtechno, как говорит один мой знакомый, это конечно хорошо, но это "жесть", а "жесть" априори не может быть популярна на всю страну(так же как и драм и хардкор и все что рядом). А technobreak's или по простому смесь техно и брэйкса это в какой-то степени и есть брэйкс и именно за него я и "голосую"))
А если говорить о брэйксе, то нельзя не вспомнить таких мастадонтов как Prodigy, Propellerheads, Fatboy Slim, Junkie XL, Daft Punk, Orbital, Chemical Brothers и Crystal Method. То, что большинство из этих групп делает конечно не является брэйксом в чистом виде, но как мне кажется не одной из них смешение стилей не пошло во вред.
Все эти коллективы мне нравяться, но особая любовь у меня к двум
американским парням Crystal Method.
Они всегда находились в тени тех же Prodigy и химических братьев, но это несколько не умоляет их заслуг на электронной сцене. Их музыка в сравнении с Prodigy более профессиональна и интеллектуальна(имхо).
Яркие неоновые огни Лас-Вегаса, грохочущие брейкбиты и невероятные синтезаторные мелодии - все это ассоциируется с дуэтом Crystal Methods. Вместе DJ Ken Jordan и DJ Scott Kirkland успешно управляют своей машиной электронной музыки на изобилующем исполнителями пространстве, называемом Funky Breaks. Используя элементы, связанные с британским биг битом, Crystal Methods возвышает этот стиль. Эти яркие огни главного американского игрового центра «для взрослых», кажется, могут вдохновить каждого стать громким и красочным. Это влияние отражает ранние амбиции Джордана и Кирклэнда, их попытки создания умо-поворотной музыки. Двое встретились во время работы на университетской радиостанции в Лас-Вегасе, где чаще всего крутились DMC, New Order и Depeche Mode. Они начали интересоваться производством музыки и записали четыре трека с женским вокалом, но качество записи было еще из разряда «lo-fi». Считая, что он может найти более быстрый путь к творческой вершине в Лос-Анджелесе, Джордан уехал в «Город Ангелов», где он нанялся ассистентом продюсера артистов Edie Brickell и Michael Penn. Там он получил необходимый опыт студийной работы и необходимый опыт ночной клубной жизни. Тем временем Кирклэнд начал брать гитарные уроки у марка Слотера, лидера металлической команды Slaughter. Постоянно поддерживавшему связь с Джорданом, Кирклэнду надоело слушать рассказы своего друга о Лос-анджелесском андерграунде и клубах, и он решил увидеть все своими глазами. Именно тогда был рожден дуэт Crystal Methods. Релиз первого полного альбома группы Vegas состоялся в 1997 году в Лос-Анджелесе. Vegas сильно напоминает Breakbeat'овский хаос Chemical Brothers, но безумие Crystal Methods имеет более кислотное звучание, где синтезаторы издают тяжелые звуки, включая жужжание сирен. Лучшие треки альбома, “Trip Like I Do” и “Keep Hope Alive” были включены в саундтрек к фильму “Spawn”. Наконец, “Vegas” получил признание самих Chemical Brothers.
Второй альбом вышел после продолжительного перерыва. “Tweekend” вышедший летом 2001 года, принес колоссальный коммерческий успех. Этот альбом стал не только в США, но и во всем мире. Лучшие треки этого альбома: “Wild, Sweet And Cool”, “Murder” и “The Name Of The Game”. Видеоклип “The Name Of The Game” был признан VMA прорывом года.
23 Июля 2002 года Crystal Methods выпустили свой новый Mix CD Community Service. Помню как мой друг достал этот диск и мы слушали его "взапой" весь день. Это действительно стоящий CD.
А в 2004 у них вышел альбом Legion of Boom, который тоже удался на славу!
"Смешение стилей и эксперименты со звуками происходит во всех треках, создавая агрессивную и мрачную атмосферу. Гитарные роковые запилы в "Weapons Of Mass Distortion", acid звуки в "Acetone", trance мелодии в "True Grit", hip-hop речитатив в "American Way". Неизменным остается big beat, которым можно охарактеризовать весь альбом целиком. Описывать каждый трек очень сложно, ибо альбом слушается на одном дыхании. Не зря, все-таки, среди приглашенных музыкантов были такие, как Wes Borland (бывший гитарист группы "Limp Bizkit"), Rahzel и Milla Jovovich. Советую прослушать треки "True Grit", "Weapons Of Mass Distortion", "Born Too Slow", что бы понять, что же это такое “кристальный метод”.
Между прочим в этом году The Crystal Method получили сразу 3 награды на престижном "American Dance Music Awards 2004" - "Лучшее американское шоу" (Best U.S. Act), "Лучший альбом" за "Legion Of Boom" и "Лучший сингл" за "Born Too Slow"."
После этого альбома, насколько я знаю, выходили еще два CD:
Club Collection и Community Service 2, но к сожалению ничего большего сказать не могу, так в последнее время немного забыл о
The Crystal Method. Может кто знает, слушал...расскажите, поделитесь впечатлениями.
Если кому то что-то интересно, прошу вас, спрашивайте...я буду выкладывать информацию о том, что вам интересно...а сейчас мне приходиться плясать от своих предпочтений.
Мне вообще кажется, что будущее танцполов именно за этим стилем(я имею в виду РФ), так как house во всех его проявлениях уже начинает надоедать, слишком уж его много, он стал монополистом в нашей стране и отсутствие альтернативы, я думаю, даст о себе знать. И кто-то же должен будет занять его место. А какие еще стили более или менее распространены в нашей стране: ну во-первых это транс, это один из главных претендентов у которого на первый взгляд есть все козыри на руках(распространенность по всему миру, колосальное количество ди-джеев, огромное количество различных фестов(один только Love Parade чего стоит), богатая история), кроме, пожалуй, одного...нет "молодости" что ли))), нет новизны; во-вторых техно, но рассвет "классического" техно уже прошел и сейчас получает распространение hardtechno, technobreak's опять же и др. Hardtechno, как говорит один мой знакомый, это конечно хорошо, но это "жесть", а "жесть" априори не может быть популярна на всю страну(так же как и драм и хардкор и все что рядом). А technobreak's или по простому смесь техно и брэйкса это в какой-то степени и есть брэйкс и именно за него я и "голосую"))
А если говорить о брэйксе, то нельзя не вспомнить таких мастадонтов как Prodigy, Propellerheads, Fatboy Slim, Junkie XL, Daft Punk, Orbital, Chemical Brothers и Crystal Method. То, что большинство из этих групп делает конечно не является брэйксом в чистом виде, но как мне кажется не одной из них смешение стилей не пошло во вред.
Все эти коллективы мне нравяться, но особая любовь у меня к двум
американским парням Crystal Method.
Они всегда находились в тени тех же Prodigy и химических братьев, но это несколько не умоляет их заслуг на электронной сцене. Их музыка в сравнении с Prodigy более профессиональна и интеллектуальна(имхо).
Яркие неоновые огни Лас-Вегаса, грохочущие брейкбиты и невероятные синтезаторные мелодии - все это ассоциируется с дуэтом Crystal Methods. Вместе DJ Ken Jordan и DJ Scott Kirkland успешно управляют своей машиной электронной музыки на изобилующем исполнителями пространстве, называемом Funky Breaks. Используя элементы, связанные с британским биг битом, Crystal Methods возвышает этот стиль. Эти яркие огни главного американского игрового центра «для взрослых», кажется, могут вдохновить каждого стать громким и красочным. Это влияние отражает ранние амбиции Джордана и Кирклэнда, их попытки создания умо-поворотной музыки. Двое встретились во время работы на университетской радиостанции в Лас-Вегасе, где чаще всего крутились DMC, New Order и Depeche Mode. Они начали интересоваться производством музыки и записали четыре трека с женским вокалом, но качество записи было еще из разряда «lo-fi». Считая, что он может найти более быстрый путь к творческой вершине в Лос-Анджелесе, Джордан уехал в «Город Ангелов», где он нанялся ассистентом продюсера артистов Edie Brickell и Michael Penn. Там он получил необходимый опыт студийной работы и необходимый опыт ночной клубной жизни. Тем временем Кирклэнд начал брать гитарные уроки у марка Слотера, лидера металлической команды Slaughter. Постоянно поддерживавшему связь с Джорданом, Кирклэнду надоело слушать рассказы своего друга о Лос-анджелесском андерграунде и клубах, и он решил увидеть все своими глазами. Именно тогда был рожден дуэт Crystal Methods. Релиз первого полного альбома группы Vegas состоялся в 1997 году в Лос-Анджелесе. Vegas сильно напоминает Breakbeat'овский хаос Chemical Brothers, но безумие Crystal Methods имеет более кислотное звучание, где синтезаторы издают тяжелые звуки, включая жужжание сирен. Лучшие треки альбома, “Trip Like I Do” и “Keep Hope Alive” были включены в саундтрек к фильму “Spawn”. Наконец, “Vegas” получил признание самих Chemical Brothers.
Второй альбом вышел после продолжительного перерыва. “Tweekend” вышедший летом 2001 года, принес колоссальный коммерческий успех. Этот альбом стал не только в США, но и во всем мире. Лучшие треки этого альбома: “Wild, Sweet And Cool”, “Murder” и “The Name Of The Game”. Видеоклип “The Name Of The Game” был признан VMA прорывом года.
23 Июля 2002 года Crystal Methods выпустили свой новый Mix CD Community Service. Помню как мой друг достал этот диск и мы слушали его "взапой" весь день. Это действительно стоящий CD.
А в 2004 у них вышел альбом Legion of Boom, который тоже удался на славу!
"Смешение стилей и эксперименты со звуками происходит во всех треках, создавая агрессивную и мрачную атмосферу. Гитарные роковые запилы в "Weapons Of Mass Distortion", acid звуки в "Acetone", trance мелодии в "True Grit", hip-hop речитатив в "American Way". Неизменным остается big beat, которым можно охарактеризовать весь альбом целиком. Описывать каждый трек очень сложно, ибо альбом слушается на одном дыхании. Не зря, все-таки, среди приглашенных музыкантов были такие, как Wes Borland (бывший гитарист группы "Limp Bizkit"), Rahzel и Milla Jovovich. Советую прослушать треки "True Grit", "Weapons Of Mass Distortion", "Born Too Slow", что бы понять, что же это такое “кристальный метод”.
Между прочим в этом году The Crystal Method получили сразу 3 награды на престижном "American Dance Music Awards 2004" - "Лучшее американское шоу" (Best U.S. Act), "Лучший альбом" за "Legion Of Boom" и "Лучший сингл" за "Born Too Slow"."
После этого альбома, насколько я знаю, выходили еще два CD:
Club Collection и Community Service 2, но к сожалению ничего большего сказать не могу, так в последнее время немного забыл о
The Crystal Method. Может кто знает, слушал...расскажите, поделитесь впечатлениями.
Если кому то что-то интересно, прошу вас, спрашивайте...я буду выкладывать информацию о том, что вам интересно...а сейчас мне приходиться плясать от своих предпочтений.
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
-
Кот Матроскин
- Сообщения: 5208
- Зарегистрирован: Сб, 31 янв 2004 12:57:33
Да минимал техно это очень не простая(как не странно) музыка. Раньше я ее не понимал, а последнее время все больше начинаю прислушиваться. Мне очень нравиться одно высказывание, не помню чье: "минимал, это тёмная комната, в которую заходишь, ослеплённый темнотой, и, привыкнув, постепенно начинаешь видеть силуэты предметов, которые находятся в этой комнате... "
Немного информации по сути:
"Minimal Techno это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков.
Это Techno с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания Minimal
Techno не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного
предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно
из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению
к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится
менее любопытным). Когда House и Techno впервые появились в мировой музыкальной тусовке в середине
80-х годов, запись альбомов была сведена к минимуму. По мере дальнейшего развития искусства
сэмплирования и программирования, музыка становилась более многослойной с профессиональным звуком -
для некоторых это стало движением вперед, для других - ненужным сочетанием стилей. В ответ на растущие
объему музыкального производства лидеры Minimalist Techno отказались практически ото всего за
исключением выделенных барабанных программ и синтезаторных или секвенсорных партий. Такие детройтские
музыканты, как Jeff Mills и Plastikman возглавили направление, а позднее прибавились Surgeon, Oliver
Ho и Stewart Walker, также привнесшие с собой новые веяния. Минимал - это минималистическое Techno.
Что такое минимализм? Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами, минимальными
средствами - максимально возможный результат. Minimal - это музыка, в которую мало чего намешано,
она состоит из небольшого числа компонентов, между которых можно заметить звуковые пустоты. Но эти
компоненты медленно, но верно изменяются, трансформируются в нечто совсем другое, чем то, что было в
начале. Minimal может быть очень близок к Ambient, а может наоборот, к Noise. Из Minimal Techno назову
несколько значимых имён. Одним из наиболее известных сподвижников на этом поприще является канадец
Ричи Хотин, более известный под псевдонимом Plastikman. Ещё довольно известен в этой сфере немец
Роланд Каспер (Roland Casper), а также немецкий проект "Oval". Среди близких направлений - Drone
(жужжание). Оно характеризуется жужжащим или гудящим характером звучания. К этому очень близка
музыка финской группы "Pansonic".Еще бы я отметил такое направление как Noise (нойз, шум) и самое
радикальное ответвление Japanoise - это по определению минималистическое направление, т.к. шумом и
грохотом много не выразишь. Тут бесспорными лидерами и гуру являются японцы Merzbow и Aube, а также
поляк Zbignew Karkowski. Неугомонный Мерзбоу еще с 80-х гонит человеконенавистнические нойз-альбомы,
наполненные патологическим скрежетом, свистом и грохотом. Его дискография исчисляется сотнями альбомов.
К нойзу, не лишенному некоторой доли музыкальности я бы еще приплел альбом "Constant Shallowness Leads
To Evil" совершенно безумной и гениальной группы Coil. На поприще электронного минимализма большими
авторитетами являются бывший барабанщик "NaPALm Death" Мик Харрис (проект "LULL") и финский музыкант
Vladislav Delay. Еще могу хорошо отозваться о творчестве германского музыканта Томаса Фельмана (один
из участников The ORB). На мой взгляд, минимализм - очень интересная музыка, беда только в том, что
диски с альбомами таких музыкантов просто так достать невозможно (надо поискать). Проблема ещё в том,
что электронные музыканты участвуют в очень многих проектах и издают свою музыку на множестве
маленьких лейблов под множеством разных имён. Самые известные лейблы, выпускающие такую музыку -
это "Mille Plateaux", "Basic Channel", "Science", "Staalplaat". "
Советую зайти http://miteigi.hmaomarket.ru/,
http://fragmentmusic.net/releases.php,
http://tekno.ru/
Немного информации по сути:
"Minimal Techno это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков.
Это Techno с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания Minimal
Techno не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного
предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно
из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению
к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится
менее любопытным). Когда House и Techno впервые появились в мировой музыкальной тусовке в середине
80-х годов, запись альбомов была сведена к минимуму. По мере дальнейшего развития искусства
сэмплирования и программирования, музыка становилась более многослойной с профессиональным звуком -
для некоторых это стало движением вперед, для других - ненужным сочетанием стилей. В ответ на растущие
объему музыкального производства лидеры Minimalist Techno отказались практически ото всего за
исключением выделенных барабанных программ и синтезаторных или секвенсорных партий. Такие детройтские
музыканты, как Jeff Mills и Plastikman возглавили направление, а позднее прибавились Surgeon, Oliver
Ho и Stewart Walker, также привнесшие с собой новые веяния. Минимал - это минималистическое Techno.
Что такое минимализм? Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами, минимальными
средствами - максимально возможный результат. Minimal - это музыка, в которую мало чего намешано,
она состоит из небольшого числа компонентов, между которых можно заметить звуковые пустоты. Но эти
компоненты медленно, но верно изменяются, трансформируются в нечто совсем другое, чем то, что было в
начале. Minimal может быть очень близок к Ambient, а может наоборот, к Noise. Из Minimal Techno назову
несколько значимых имён. Одним из наиболее известных сподвижников на этом поприще является канадец
Ричи Хотин, более известный под псевдонимом Plastikman. Ещё довольно известен в этой сфере немец
Роланд Каспер (Roland Casper), а также немецкий проект "Oval". Среди близких направлений - Drone
(жужжание). Оно характеризуется жужжащим или гудящим характером звучания. К этому очень близка
музыка финской группы "Pansonic".Еще бы я отметил такое направление как Noise (нойз, шум) и самое
радикальное ответвление Japanoise - это по определению минималистическое направление, т.к. шумом и
грохотом много не выразишь. Тут бесспорными лидерами и гуру являются японцы Merzbow и Aube, а также
поляк Zbignew Karkowski. Неугомонный Мерзбоу еще с 80-х гонит человеконенавистнические нойз-альбомы,
наполненные патологическим скрежетом, свистом и грохотом. Его дискография исчисляется сотнями альбомов.
К нойзу, не лишенному некоторой доли музыкальности я бы еще приплел альбом "Constant Shallowness Leads
To Evil" совершенно безумной и гениальной группы Coil. На поприще электронного минимализма большими
авторитетами являются бывший барабанщик "NaPALm Death" Мик Харрис (проект "LULL") и финский музыкант
Vladislav Delay. Еще могу хорошо отозваться о творчестве германского музыканта Томаса Фельмана (один
из участников The ORB). На мой взгляд, минимализм - очень интересная музыка, беда только в том, что
диски с альбомами таких музыкантов просто так достать невозможно (надо поискать). Проблема ещё в том,
что электронные музыканты участвуют в очень многих проектах и издают свою музыку на множестве
маленьких лейблов под множеством разных имён. Самые известные лейблы, выпускающие такую музыку -
это "Mille Plateaux", "Basic Channel", "Science", "Staalplaat". "
Советую зайти http://miteigi.hmaomarket.ru/,
http://fragmentmusic.net/releases.php,
http://tekno.ru/
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
-
Кот Матроскин
- Сообщения: 5208
- Зарегистрирован: Сб, 31 янв 2004 12:57:33
Спасибо, у меня на полке мп3 ДК штук 20 дисков лежит с техно-солянками, - теперь выгрызу из них группы, которые ты назвал 
как раз любимая группа Kraftwerk, они вроде как в этом стиле работали. Мерзбоу и Аубе, тоже покупал - есть композиции которые можно слушать и слушать Но все же Крафты, - лично мне импонируют больше, - я их даже стараюсь все на фирме собрать, - слушать их надо на хорошей акустике, минималистичное звучание оказывается подобно фракталу - сэмплы и ритмика тоже бывает составной вложенной саму в себя. Недавно прослушал Коммуникейшн - сольник Бартоса на лицензе и офигел, - сколько подтекстов и аллюзий, оказывается было похезано мп3.
А по поводу Syntez-pop не проконсультируешь? Depeche Mode, Mech, And One, De\Vision, Camouflage, Red Flag, Melotron, Beborn Beton, - я слушал и и кое что уже нашел, а может быть еще кто-нибудь работает в этом же стиле?
как раз любимая группа Kraftwerk, они вроде как в этом стиле работали. Мерзбоу и Аубе, тоже покупал - есть композиции которые можно слушать и слушать Но все же Крафты, - лично мне импонируют больше, - я их даже стараюсь все на фирме собрать, - слушать их надо на хорошей акустике, минималистичное звучание оказывается подобно фракталу - сэмплы и ритмика тоже бывает составной вложенной саму в себя. Недавно прослушал Коммуникейшн - сольник Бартоса на лицензе и офигел, - сколько подтекстов и аллюзий, оказывается было похезано мп3.А по поводу Syntez-pop не проконсультируешь? Depeche Mode, Mech, And One, De\Vision, Camouflage, Red Flag, Melotron, Beborn Beton, - я слушал и и кое что уже нашел, а может быть еще кто-нибудь работает в этом же стиле?
"Однажды мне вдруг пришло в голову, что стихи надо писать только за столиками маленьких кафе, на салфетках, пока ждёшь своего заказа, а читать их не надо вовсе: чтение только портит хорошие стихи..." (с) Макс Фрай
К моему стыду о Syntez-pop и тех же Depeche Mode я мало что знаю((
Депешей никогда не слушал, теперь вот думаю исправить это досадное упущение. Сподвиг меня к этому любимый мною(любимый в смысле творчества))) DJ Grad, он каждое 9 мая играет свой Tribute To
Depeche Mode mix...и очень меня зацепило услышанное. Не подскажешь с чего начать муз оккультуривание?...имею в виду депешей.
Депешей никогда не слушал, теперь вот думаю исправить это досадное упущение. Сподвиг меня к этому любимый мною(любимый в смысле творчества))) DJ Grad, он каждое 9 мая играет свой Tribute To
Depeche Mode mix...и очень меня зацепило услышанное. Не подскажешь с чего начать муз оккультуривание?...имею в виду депешей.
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
-
Кот Матроскин
- Сообщения: 5208
- Зарегистрирован: Сб, 31 янв 2004 12:57:33
Мне у них больше всего запал альбом Violator. - Собствено с этого альбома я начал "депешить"Naraia писал(а):К моему стыду о Syntez-pop и тех же Depeche Mode я мало что знаю((
Депешей никогда не слушал, теперь вот думаю исправить это досадное упущение. Сподвиг меня к этому любимый мною(любимый в смысле творчества))) DJ Grad, он каждое 9 мая играет свой Tribute To
Depeche Mode mix...и очень меня зацепило услышанное. Не подскажешь с чего начать муз оккультуривание?...имею в виду депешей.
А сейчас в постоянной ротации у меня крутится их новый альбом Palaying the Angel. - Получил уже две недели назад. Жалею что на SACD не заказал, в 5.1 как утверждают очевидцы, пробирает еще сильнее. Все песни из альбома стоят на авторотации, - тоже не слабо мурашит по коже. Мрачно и как теперь модно говорить - готично "Однажды мне вдруг пришло в голову, что стихи надо писать только за столиками маленьких кафе, на салфетках, пока ждёшь своего заказа, а читать их не надо вовсе: чтение только портит хорошие стихи..." (с) Макс Фрай
2Кот Матроскин: спасибо за совет...наверное придется начать с Palaying the Angel...хотя в идеале, наверное, начинать надо с первых альбомов. 5.1. это конечно хорошо, но пока нет возможности юзать
хороший звук...как только появляются деньги, сразу беру что-нибудь более менее приличное.
2k0t: расскажи поподробнее, что слушаешь, что и как делаешь?
хороший звук...как только появляются деньги, сразу беру что-нибудь более менее приличное.
2k0t: расскажи поподробнее, что слушаешь, что и как делаешь?
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
сделал несколько треков в стиле trance, делал сначала через Frooty Loops, потом обрабатывал через Adobe Audition, и в конце если нужно склеивал через tracktor dj///Naraia писал(а):2k0t: расскажи поподробнее, что слушаешь, что и как делаешь?
слушаю песенки с Killaza([хоть и старенькие но лучших трков по сибири не слышал), Agenta Smitha и Катю Чехову, DJ Lena Popova и т.д...
clubing - моя жизнь!!
Драм люблю...первое, с чего начал слушать, это небезизвестный Aphrodite, L. T. J Bukem и Ram Trilogy, еще Black Sun Empire, Dust Brothers, John B, Ill Skillz, Fazin hell, Mickey Finn, Shy FX, Seba, Technical Itch, Subwave, The Soi, Dissident, Bes и др.
Что же такое драм или джангл?
Ошеломляюще быстрая музыка с жутко сложным ритмом и сильно искореженной линией басовых инструментов.
Почему "джунгли"? Эта музыка построена на ритме, а самый сложный ритм, как известно, водится в Африке.
Jungle появился в Лондоне. Он также называется Drum'n'Bass, потому что барабан и бас очень характерны
для этой музыке. Послушайте Timeless от Goldie - классический трек 1995 года: 21 минута музыки.
Барабан и бас вообще часто используется в танцевальной музыке, роке и поп-музыке. Так что название
вероятно слишком общее, для того, чтобы именовать этот несколько высокомерный стиль. Также имеется
третий элемент, который является характерным для Drum'n'Bass'а - это струнные. Три ингредиента Jungle.
Во-первых, струнные (не скрипки, а некоторый продолжительный электронный звук, который содержит также
духовые инструменты). Слушайте L. T. J Bukem: он придал этим вступительным звукам несколько
пасторальный характер. Это воздушно, ориентированно в пространство. Далее - басовая линия. Она сильно
отличается от прямого баса House. Чувствуется влияние Reggie. Басовая линия плывет. Она не качается,
как в тяжелом Club House (Gabber или Hardcore), а именно плывет. Третий и наиболее явный элемент -
барабан. Это - быстрый Break-Beat. Барабаны отличаются от House и скоростью и сэмплом. House - 120
bpm, Jungle - намного быстрее. Сэмпл House - 1 2 3 4, в то время как Break-Beat Jungle - что-то вроде
1 2 33 4. Имеются дополнительные хлопки между 3 и 4. В большинстве треков, имеется только один ритм;
если имеется больше, то громкий и быстрый Break-Beat Jungle перекрывает другие. И все вместе в течение
не менее семи минут. Добавим крики птиц. Также характерен один момент тишины, после которого звук
снова продолжается.
Это становится увлекательным, как только вы привыкнете (что может потребовать некоторого времени).
Еще люблю под настроение послушать Hardcore, Gabber, Hardtechno..
P.S. Что-то ты меня поставил в тупик...неужели у нас в Бийске бывают
драм-вечеринки? В том же Новосибирске они редкость...или я тебя неправильно понял?
Что же такое драм или джангл?
Ошеломляюще быстрая музыка с жутко сложным ритмом и сильно искореженной линией басовых инструментов.
Почему "джунгли"? Эта музыка построена на ритме, а самый сложный ритм, как известно, водится в Африке.
Jungle появился в Лондоне. Он также называется Drum'n'Bass, потому что барабан и бас очень характерны
для этой музыке. Послушайте Timeless от Goldie - классический трек 1995 года: 21 минута музыки.
Барабан и бас вообще часто используется в танцевальной музыке, роке и поп-музыке. Так что название
вероятно слишком общее, для того, чтобы именовать этот несколько высокомерный стиль. Также имеется
третий элемент, который является характерным для Drum'n'Bass'а - это струнные. Три ингредиента Jungle.
Во-первых, струнные (не скрипки, а некоторый продолжительный электронный звук, который содержит также
духовые инструменты). Слушайте L. T. J Bukem: он придал этим вступительным звукам несколько
пасторальный характер. Это воздушно, ориентированно в пространство. Далее - басовая линия. Она сильно
отличается от прямого баса House. Чувствуется влияние Reggie. Басовая линия плывет. Она не качается,
как в тяжелом Club House (Gabber или Hardcore), а именно плывет. Третий и наиболее явный элемент -
барабан. Это - быстрый Break-Beat. Барабаны отличаются от House и скоростью и сэмплом. House - 120
bpm, Jungle - намного быстрее. Сэмпл House - 1 2 3 4, в то время как Break-Beat Jungle - что-то вроде
1 2 33 4. Имеются дополнительные хлопки между 3 и 4. В большинстве треков, имеется только один ритм;
если имеется больше, то громкий и быстрый Break-Beat Jungle перекрывает другие. И все вместе в течение
не менее семи минут. Добавим крики птиц. Также характерен один момент тишины, после которого звук
снова продолжается.
Это становится увлекательным, как только вы привыкнете (что может потребовать некоторого времени).
Еще люблю под настроение послушать Hardcore, Gabber, Hardtechno..
P.S. Что-то ты меня поставил в тупик...неужели у нас в Бийске бывают
драм-вечеринки? В том же Новосибирске они редкость...или я тебя неправильно понял?
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
Просто я щас волею судьбы(и себя конечно )оказался в н-ске, учусь я тут... пока из всех клубов знаю толко 3 клуба где примерно раз в месяц-два бывают вечеринки. А о его нераспространенности можеть сказать то, что в этом году на Н-ском КаZантипе было два тацпола: House и D&B на хаусе около 2-х тысяч человек на D&B меньше трёхсот 
)оказался в н-ске, учусь я тут... пока из всех клубов знаю толко 3 клуба где примерно раз в месяц-два бывают вечеринки. А о его нераспространенности можеть сказать то, что в этом году на Н-ском КаZантипе было два тацпола: House и D&B на хаусе около 2-х тысяч человек на D&B меньше трёхсот -------------------------
Никто не подскажет, что сейчас в Дизеле играют и кто играет?...интересно...стало ли, по вашему мнению, хуже, лучше или все по прежнему(последний раз был там в конце лета)? Может еще что-нибудь открылось? Про Юпитер не спрашиваю, наслышан(((
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
Слушал летнюю динамитовскую запись с Fort Dance 2005...в частности
пси-транс команду Infected Mushroom...думаю, дай про психику напишу чего знаю..может кого то тоже втыкает?!
Итак....Goa, Psyhedelic Trance.
Термин "Goa" изначально относился к определенному стилю музыки, исполняемой в регионе Индии, называемом Goa. Не стоит думать, что он возник из глубины веков и был разработан коренными жителями
этого района. На самом деле музыка Goa создавалась и создается европейцами, вдохновленными древней индийской культурой и философией. Не все люди, декларирующие свою музыку как Goa Trance, на самом деле делают Goa. Многие из них никогда не были в Индии и не знают ее традиций и истории. Тем не менее, они пытаются оперировать штампами, которые, по их мнению, якобы относятся именно к Goa Trance. Дабы исключить ошибки, сразу же оговорюсь, что для такой музыки специально введены такие определения, как "psychedelic trance" или "Psyche trance", так как это более близко к истине. Считается, что психоделический Trance в Европе берет свое начало с Британских островов, откуда потом перекинулся на Германию, Голландию, Данию и другие страны Западной Европы. Некоторое время спустя он появился и в Америке. Как же звучит Goa Trance? Здесь практически нет бухающей бас-бочки, которая так
характерна для Hard Trance и House. Все очень мягко, гармонично и плавно. С другой стороны, отличительно чертой именно психоделических версий Trance (в том числе и Goa) являются динамичные булькающие и постоянно трансформирующиеся аналоговые синтезаторные линии, наложенные друг на друга.
Этот эффект позволяет создать очень замысловатую музыкальную ткань из гармонических линий, что, безусловно, оказывает воздействие на человеческое восприятие такой музыки. Как уже говорилось выше, Goa и Psychedelic Trance почти не имеют тяжелых басов, за исключением тех треков, где для создания ментальной атмосферы звук был обработан эквалайзером и в некоторых местах прослушиваются суб-басовые пульсации. Такой подход к звуку придает ощущение легкости и полета, что очень благоприятствует как
пассивной, так и активной медитации (например, танцу). В отличие от House, Techno, Break Beat и других стилей танцевальной электронной музыки, Psychedelic Trance имеет под собой большую эзотерическую основу. Это не голый танцевальный стиль, и люди, создающие Trance такого рода, не просто пишут музыку. Если вы посмотрите любую Trance компиляцию, то наверняка найдете сотни ссылок на идеи, характерные для буддизма, индуизма и других восточных религиозных течений, а также на идеи, проповедуемые поклонниками New Age. Такой солидный и концептуальный духовный базис имеется еще разве что у некоторых Ambient'ных ответвлений. Часто, знакомясь с названиями композиций, да и с названиями команд, играющих Psychedelic Trance, можно встретить такие понятия, как чакры, астральная проекция, астральные оболочки и другие термины, так характерные для эзотерики Востока. Именно эти идеи, понятия и философские концепции формируют соответствующий подход и к написанию музыки. В процессе человеческой эволюции цивилизация вбирает в себя и переваривает, переосмысливает все больше учений,
взятых из различных культур. Музыка также не является сключением. Человеческое стремление постоянно познавать нечто таинственное, новое и загадочное побуждает адептов западной цивилизации обращаться к идеям, взращенным на Востоке. Конечно, не все проходящие в мире Trance мероприятия столь концептуальны. На многих действительно играет коммерческая музыка, под которую "колбасятся" малолетние подростки, не испытывая особой нужды в духовном самосовершенствовании. Однако не
удивляйтесь и тому, что когда-нибудь вы можете попасть на party, где перед вами будут расхаживать люди в длинных балахонах, вертеть в руках четки и самозабвенно распевать "Хари Кришна". У каждого явления есть различные, порой даже полярные стороны. Не стоит с головой погружаться во все, что кажется необычным и очень, на первый взгляд, интересным. Однако, если подходить ко всему разумно, то прослушивание Psychedelic Trance может доставить вам много приятных часов. И напоследок несколько имен и лейблов, непосредственно относящихся к Psychedelic Trance: Tip Records
(The Infinity Project, Doof); Symbiosis Records (Technossomy, Astral Projection); Perfecto Fluoro (The Man With No N ame); Dragonfly (Hallucinogen); Flying Rhino (Green Nuns); Blue ROOM (Juno Reactor, Etnica, Koxbox); Transient (Power Source, Disco Volante).
пси-транс команду Infected Mushroom...думаю, дай про психику напишу чего знаю..может кого то тоже втыкает?!
Итак....Goa, Psyhedelic Trance.
Термин "Goa" изначально относился к определенному стилю музыки, исполняемой в регионе Индии, называемом Goa. Не стоит думать, что он возник из глубины веков и был разработан коренными жителями
этого района. На самом деле музыка Goa создавалась и создается европейцами, вдохновленными древней индийской культурой и философией. Не все люди, декларирующие свою музыку как Goa Trance, на самом деле делают Goa. Многие из них никогда не были в Индии и не знают ее традиций и истории. Тем не менее, они пытаются оперировать штампами, которые, по их мнению, якобы относятся именно к Goa Trance. Дабы исключить ошибки, сразу же оговорюсь, что для такой музыки специально введены такие определения, как "psychedelic trance" или "Psyche trance", так как это более близко к истине. Считается, что психоделический Trance в Европе берет свое начало с Британских островов, откуда потом перекинулся на Германию, Голландию, Данию и другие страны Западной Европы. Некоторое время спустя он появился и в Америке. Как же звучит Goa Trance? Здесь практически нет бухающей бас-бочки, которая так
характерна для Hard Trance и House. Все очень мягко, гармонично и плавно. С другой стороны, отличительно чертой именно психоделических версий Trance (в том числе и Goa) являются динамичные булькающие и постоянно трансформирующиеся аналоговые синтезаторные линии, наложенные друг на друга.
Этот эффект позволяет создать очень замысловатую музыкальную ткань из гармонических линий, что, безусловно, оказывает воздействие на человеческое восприятие такой музыки. Как уже говорилось выше, Goa и Psychedelic Trance почти не имеют тяжелых басов, за исключением тех треков, где для создания ментальной атмосферы звук был обработан эквалайзером и в некоторых местах прослушиваются суб-басовые пульсации. Такой подход к звуку придает ощущение легкости и полета, что очень благоприятствует как
пассивной, так и активной медитации (например, танцу). В отличие от House, Techno, Break Beat и других стилей танцевальной электронной музыки, Psychedelic Trance имеет под собой большую эзотерическую основу. Это не голый танцевальный стиль, и люди, создающие Trance такого рода, не просто пишут музыку. Если вы посмотрите любую Trance компиляцию, то наверняка найдете сотни ссылок на идеи, характерные для буддизма, индуизма и других восточных религиозных течений, а также на идеи, проповедуемые поклонниками New Age. Такой солидный и концептуальный духовный базис имеется еще разве что у некоторых Ambient'ных ответвлений. Часто, знакомясь с названиями композиций, да и с названиями команд, играющих Psychedelic Trance, можно встретить такие понятия, как чакры, астральная проекция, астральные оболочки и другие термины, так характерные для эзотерики Востока. Именно эти идеи, понятия и философские концепции формируют соответствующий подход и к написанию музыки. В процессе человеческой эволюции цивилизация вбирает в себя и переваривает, переосмысливает все больше учений,
взятых из различных культур. Музыка также не является сключением. Человеческое стремление постоянно познавать нечто таинственное, новое и загадочное побуждает адептов западной цивилизации обращаться к идеям, взращенным на Востоке. Конечно, не все проходящие в мире Trance мероприятия столь концептуальны. На многих действительно играет коммерческая музыка, под которую "колбасятся" малолетние подростки, не испытывая особой нужды в духовном самосовершенствовании. Однако не
удивляйтесь и тому, что когда-нибудь вы можете попасть на party, где перед вами будут расхаживать люди в длинных балахонах, вертеть в руках четки и самозабвенно распевать "Хари Кришна". У каждого явления есть различные, порой даже полярные стороны. Не стоит с головой погружаться во все, что кажется необычным и очень, на первый взгляд, интересным. Однако, если подходить ко всему разумно, то прослушивание Psychedelic Trance может доставить вам много приятных часов. И напоследок несколько имен и лейблов, непосредственно относящихся к Psychedelic Trance: Tip Records
(The Infinity Project, Doof); Symbiosis Records (Technossomy, Astral Projection); Perfecto Fluoro (The Man With No N ame); Dragonfly (Hallucinogen); Flying Rhino (Green Nuns); Blue ROOM (Juno Reactor, Etnica, Koxbox); Transient (Power Source, Disco Volante).
ПУСТЬ ВСЕ БУДЕТ ТАК КАК МЫ ХОТИМ,
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!
ИБО МЫ НЕ ХОТИМ НИЧЕГО ПЛОХОГО!