Самый гениальный гитарист /перебит опрос/

[Timoha]

Кто лучший

P.S. если по твоему из всех перечисленных нет гениев гитары то жду предложений на это звание

[Nosferatu]

хм...по мне так 100пудова Джо...но Сантана тоже офигенный гитараст...
ББ Кинг...хм...я его мало слушал, но это блюз...не моя музыка.
Гэри Мур...ниче особенного, не зацепил.
Блэкмура не помню чет

[~Лысый~]

Я конечно, и даже неспорте

[Ekklesiast]

Поверьте старому пройдохе это Yngwie Malmsteen, хотя автор наверное и не слыхал о таком

[Nosferatu]

Поверьте старому пройдохе это Yngwie Malmsteen

неа, не поверю я старому пройдохе =) на эту тему можно оочень долго спорить, но бессмысленно. у каждого есть своё ЛМ

[Timoha]

зинчук не лох он рекордсямен книги гинеса как самый техничный гитарист мира
Yngwie Malmsteen а кто это

я ен могу определиться кто для меня лучший онив все цепляют чемто своим

Дата рождения: 15 июля, 1956 г.
Место рождения: Вестбэри, Нью-Йорк, США
Знак Зодиака: Рак
Инструменты/навыки: гитара банджо губная гармоника вокал сочинение песен
Музыкальные жанры: Heavy Metal Guitar Masters Progressive Rock
Работал с музыкантами: Steve Vai David St. Hubbins Nigel Tufnell Derek Smalls Stu Hamm Greg Bissonette Kirk Hammett Mick Jagger
Его музыкальные влияния: Eddie Van Halen Jimi Hendrix Jeff Beck
Оказал влияние на: Kirk Hammett Adrian Smith Steve Vai
Joe Satriani вырос в Нью-Йорке. Он проработал некоторое время в Японии в качестве сессионного гитариста. Он давал уроки гитары таким музыкантам как Kirk Hammett, Charlie Hunter и Steve Vai. После того как распалась его группа the Squares, Satriani выпустил свой первый сольный альбом, который назвал в свою честь. За альбомом, записанным совместно с Greg Kihn Band, последовал Not of This Earth, который не получил большой популярности, особенно по сравнению со следующим альбомом Surfing with the Alien. Этот альбом был очень успешным и даже попал в чарты, хотя на нем не было ни одной вокальной партии. Поработав какое-то время с сольной командой Мика Джаггера, он в начале 90-х выпускает Flying in a Blue Dream. В 1994 г. он заменил в Deep Purple гитариста Ritchie Blackmore, но потом стал записывать только сольные материалы. Joe Satriani - сегодня один из самых многогранных гитаристов в мире.



Мур Гэри (р. 4 апреля 1952, Белфаст) - английский блюз-певец и гитарист из Северной Ирландии. В возрасте 16 лет организовал группу SKID ROW, в состав которой также входили басист Бренден Шилдс и барабанщик Ноэл Бриджмен. В 1973 группа распалась и Мур сформировал свой собственный коллектив GARY MOORE BAND. В 80-е годы начал сольную карьеру и стал одним из лучших блюз-музыкантов в Великобритании.
Гэри Мур (Gary Moore) – один из наиболее известных и любимых слушателями рок-гитаристов. Его плодотворная творческая карьера насчитывает уже более 30-ти лет. Участник нескольких знаменитых рок-бэндов (среди которых – Thin Lizzy, Colosseum II и Skid Row), с которыми он работал в 70-е, Мур в настоящее время почитаем прежде всего как солист. Его имя стало поистине бранд-нэймом, а исполнительская манера остается абсолютно узнаваемой и неподражаемой, независимо от того, играет ли мэтр хард-рок, металл, романтичные баллады или столь излюбленный им блюз.
Роберт Уильям Гэри Мур родился в Белфасте, Северная Ирландия, 4 апреля 1952 года. Как и многие сверстники, он увлекся рок-н-роллом благодаря Элвису Пресли; затем его кумирами стали The Beatles. Однако чуть позже главное место в сердце Гэри занял блюз – посетив на заре своей юности выступление Bluesbreakers Джона Майэлла, которые заехали в родной город нашего героя, юный Мур настолько вдохновился искусством блюзовой гитары, что решил отдаться ему без остатка. Прилежно снимая с грампластинок соло Эрика Клэптона и других мастеров, Мур многому научился. Очень скоро о Гэри заговорили как о блюзовом вундеркинде. Сам Питер Грин благословил его на творчество и немало способствовал развитию его карьеры.
Первой из известных групп, в которых участвовал Мур, была рок-н-ролльная Skid Row, подписавшая контракт с лейблом CBS в 1970 году. К этому времени 18-летний Мур и вся его команда переехали в Дублин. Мур крепко подружился с Филом Лайноттом, который выполнял в Skid Row обязанности вокалиста, хотя и покинул вскоре эту группу, чтобы вплотную заняться собственным хард-н-артовым проектом Thin Lizzy. Гэри записал со Skid Row три альбома, гастролировал по США в поддержку The Allman Brothers Band и Mountain, однако, видя, что группа испытывает некоторый творческий застой, решил распустить коллектив, чтобы заняться сольной карьерой. Первый сольник Мура и его Gary Moore Band, «Grinding Stone», увидел свет в 1973 году, но остался практически незамеченным.
Тогда Гэри принял предложение своего друга Лайнотта и присоединился к Thin Lizzy, где он заменил гитариста Эрика Белла. В это время Гэри работал в группе главным образом как сессионный музыкант, отвлекаясь на более заманчивые предложения. С 1975 года он сотрудничал с прогрессив-фьюжн-формацией Colosseum II, записав в составе этой группы три альбома - Strange New Flesh" (1976), "Electric Savage" (1977) и "Wardance" (1977). В 1977-м Мур вернулся в Thin Lizzy, подвизаясь теперь в ней уже на полноправных началах. Гэри внес свою весомую лепту в запись одного из наиболее популярных альбомов Thin Lizzy – «Black Rose» (1979). После выхода этого диска группа отправилась в поддерживающий тур, однако на середине пути Мур, неудовлетворенный своим положением в коллективе, сошел с дистанции. Он полностью переключился на собственный материал, выпустив альбом «Back To The Streets» (1979-й), получивший весьма теплый прием. Сингловая вещь с него, романтичная «Parisienne Walkways» (с гостевым участием Лайнотта) стала в Англии заметным хитом. Кроме того, Мур сформировав проект G-Force, тяготеющий к джаз-року, который в 1980 году выпустил одноименный альбом, признанный неудачным. Группа была распущена.
В 80-е Мур выпустил ряд сольных альбомов, пользовавшихся стабильным успехом – в особенности следует отметить такие работы, как "Corridors Of Power" (1982), "Run For Cover" (1985) и «After The War» (1989), хотя были и довольно слабые диски. Стремясь попасть в струю, каковой в те годы был «тяжелый металл», Мур стремительно форсировал свой саунд, хотя не избегнул также влияния поп-музыки и так называемого АОР’а. Небезынтересным оказалось обращение Мура к музыкальным традициям своей родной Ирландии. «Группы поддержки», которые подбирал Мур, были весьма сильными – в разные годы с ним сотрудничали Нил Мюррей, Ян Пейс, Дон Эйри, Гленн Хьюз, Мо Фостер, Коузи Пауэлл, Саймон Филипс, Оззи Осборн и др. В большие хиты вышли такие вещи, как «Empty Rooms» (1985) и очередная коллаборация с Лайноттом, «Out in the Fields» (это была последняя прижизненная запись Фила).
Настоящий прорыв (и переворот) произошел в 1990 году, когда Мур, отступив от приевшегося за 10 лет имиджа металлиста, выпустил альбом «Still Got The Blues», в котором с трепетом отдал дань своим музыкальным корням. «Классические» стандарты, исполненные с искренним блюзовым чувством, помноженным на хард-роковую экспрессию, пришлись по душе слушателям и критикам. Отныне репутация Гэри как одного из «героев белого блюза» была непоколебимой, а его имя стало синонимом блюза для самой широкой публики.
Гэри закрепил свой успех следующим «After Hours», блиставшим гостевым присутствием Би Би Кинга и Элберта Коллинза. В 1993 году он сотрудничал с Грегом Лэйком, 1994 году с бывшей ритм-секцией группы Cream (Джек Брюс и Джинджер Бейкер) работал над проектом BBM, а в 1995 альбомом «Blues For Greeny» почтил своего учителя Питера Грина (диск состоял целиком из композиций Грина и был сыгран на «Лес Поле», когда-то подаренным Гэри Питером). В «Different Beat» (1999) артист решил поэкспериментировать с новомодными средствами и стилями, после чего опять вернулся к истокам в «Back To The Blues» (2001).



Биография человека Блэкмор Ричи (ritchie Blackmore )


1967 - Ричи Блэкмор (род. 14.04.1945), игравший ранее с такими группами, как "Outlaws", "Screaming Lord Such" и "Neil Christian & The Crusaders", был приглашен экс-клавишником групп "Artwoods/The Flowerpot Men" Джоном Лордом (которого, в свою очередь, позвал Крис Кертис - бывший барабанщик "The Searchers") - для того, чтобы сформировать новую группу.

1968 - В феврале была создана группа "Roundabout", состоящая из троих музыкантов: Крис Кертис(вокал), Дэйв Кертис(бас) и Бобби Вудмен(барабаны). По прошествии месяца упорных репетиций, Блэкмор и Лорд, оставшись вдвоем, пригласили вокалиста Рода Эванса (формально состоявшем в "M15" и "Maze"), басиста Ника Симпера (экс-"Johnny Kidd & the Pirates") и барабанщика Яна Пейса. В апреле группа изменила название на "Deep Purple", записала альбом в стиле популярной в то время группы "Vanilla Fudge" и подписала контракт с британской фирмой "EMI" и американской "Tetragrammation" (детище известного американского комика Билла Косби). Несколькими месяцами спустя группа впервые выступила в Великобритании на фестивале "Sunbury". В сентябре вышел первый сингл из альбома - "Hush" ("Тишина"), поднявшийся сразу на 4 место в американских хит-парадах. Альбом же, "Shades of Deep Purple"("Оттенки темно-лилового"), попал в число 25 лучших. В декабре же сингл "Kentucky Woman" также испытал значительный успех в чартах.

1969 - В самом начале года группа выпустила альбом "The Book to Taliesyn", хитом которого была обработка известной песни Айка и Тины Тернер "River Deep, Mountain High". В июле появился альбом с одноименным названием, "Deep Purple". Почти сразу после этого дела пошли не очень хорошо и Род Эванс с Ником Симпером покинули группу. На их место встали бывшие члены команды "Episode Six" Ян Гиллан (вокал) и Роджер Гловер (бас). Звучание группы приобрело новую динамику благодаря Блэкмору, который быстро становился одним из лучших британских гитаристов. В сентябре группа выпустила самый авантюрный, по мнению многих, альбом - "Concerto For Group And Orchestra" ("Концерт для группы с оркестром") в исполнении Королевского Филармонического Оркестра в Королевском Альберт-холле, в Лондоне.

1970 - В августе вышел новый альбом "Deep Purple In Rock"("Deep Purple В Скале"), который больше года находился в чартах Великобритании в четверке наилучших. Альбом стал вехой в истории тяжелого металла, в историю попали пронзительный Гиллановский вокал и яростная игра Блэкмора. Такие классические вещи, как "Black Night", "Strange Kind of Woman" и "Child In Time", были включены в этот альбом, который привлек много внимания в Великобритании.

1971 - В июле "Deep Purple" путешествовали по США с альбомом "The Faces". Двумя месяцами позже группа записала "Fireball"("Шаровая Молния") - альбом, сразу попавший в 40 лучших альбомов Америки и впервые стал лидирующим альбомом в чартах Великобритании. У группы появился собственный "лэйбл" - "Purple" (EMI), как раз в то время перпловцы направлялись в Монтро для записи. 3 декабря, когда группа записывалась в концертном зале "Казино" (Монтро, Швейцария), во время выступления Фрэнка Заппы и его группы случился пожар и тот концертный зал сгорел. Ричи Блэкмор и группа увековечили этот инцидент в знаменитой песне "Smoke On The Water" ("Дым над водой"), которая была включена в следующий альбом.

1972 - "Deep Purple" выпускают новый альбом - "Machine Head", оказавшийся на верхушке британских чартов (и стал номером 7 в Америке) и включавший в себя такие классические для тяжелого рока вещи, как "Smoke on the Water", "Space Truckin'","Lazy" и "Highway Star". Двадцать пять лет спустя, "Machine Head" остается одним из лучших рок-альбомов всех времен.

1973 - "Сделано в Японии" ("Made In Japan") - альбом, записанный "вживую" в течение летнего тура (1972 год) группы, вышел в январе и достиг отметки #6 в Соединенных Штатах. Другой альбом, "Who Do You Think We Are", вышел фактически одновременно с ним и встал в чартах на 15 место. В середине года Гиллан и Гловер покинули группу, как раз перед тем, как песня "Дым над водой" стала номером 4 среди лучших синглов и было продано более миллиона копий. В сентябре Дэвид Кавердейл (до этого распевавший в группе "The Fabuloser Brothers" и создавший пять лет спустя "Whitesnake") и басист Гленн Хьюз (экс-"Trapeze") утвердились в "Deep Purple".

1974 - В марте вышел альбом "Burn", в котором четко проявлялось присутствие Кавердейла и Хьюза. Изменения в составе не повлияли на успех и альбом занял верхушку в десятке лучших. В течение года дипперпловцы выдали на-гора еще один альбом, попавший в двадцатку сильнейших - "Stormbringer". В ноябре появился самозванец, выдававший себя за Ричи Блэкмора, который украл в г.Айова автомобиль "Порше" и разбил его (Блэкмор с группой находился в это время в Сан-Франциско). Хулигана арестовали и предьявили обвинение в обмане.

1975 - В апреле Ричи Блэкмор покинул "DP", чтобы создать новую группу "Rainbow". В нее вошли музыканты из американской группы "Elf" (с которыми Блэкмор как-то записал на "Purple Records" песню "Black Sheep Of The Family" - когда "Elf" выступала с "DP" в качестве разогревающей группы) - Ронни Джеймс Дио(вокал) - в дальнейшем являлся автором большинства песен, Микки Ли Соул(клавишник), Крэйг Грубер(бас) и Гэри Дрисколл(барабаны). В мае появился альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow", записанный в Мюнхенской студии "Musicland Studios". Когда же альбом стал подниматься в чартах (достигнув тридцадки лучших в Америке), из группы испарились Соул, Грубер и Дрисколл, а на их место Блэкмор взял басиста Джимми Бэйна(экс-"Hariot"), клавишника Тони Кэри ("Blessings") и барабанщика Кози Пауэлла("Jeff Beck Group").

1976 - в июле группа выпустила первый альбом в новом составе - "Rainbow Rising". С начала августа и до конца года музыканты гастролировали по Штатам, Японии, Европе и Канаде.

1977 - Басист Марк Кларк ("Uriah Heep") заменил Джимми Бэйна. В мае, сразу же после начала записи нового альбома, ушли Тони Кэри и Марк Кларк. Ричи Блэкмор перенацелил усилия на запись "живого" альбома. Ушедших заменили Дэвид Стоун и Боб Дейсли. В результате на свет появился концертный альбом "On Stage" (состава Блэкмор-Дио-Кэри-Бэйн-Пауэлл ), сингл "Kill The King" из которого, стал первым произведением "Rainbow", попавшим в чарты. В этом же году, позже, музыканты занялись записью третьего студийного альбома в "Paris Studios".

1978 - В начале года начались гастроли в Америке и Японии, продолжавшиеся большую часть года. "Long Live Rock'n'Roll" был готов в мае и тут же вошел в Top100. В ноябре, после десятимесячных гастролей, Blackmore разочаровался в составе группы и в результате остался один Кози Пауэлл (Дио стал членом "Black Sabbath"). Месяцем позже Ричи сыграл в Лондонском клубе с бывшим коллегой по "Deep Purple" Яном Гилланом и пригласил в "Rainbow" клавишника Дона Элри.

1979 - Ричи Блэкмор завершает формирование нового состава группы - появился певец Грэхем Боннет (ранее записывавшийся с "The Marbles") и бывший дипперпловец Роджер Гловер. Продюсируемый Гловером "Down To Earth" вышел в сентябре и первый сингл альбома - " С тех пор, как ты ушла"(автором текста которого являлся Расс Баллард(экс-"Argent")) получил заслуженный успех в самом конце года.

1980 - в марте вышел сингл Блэкмора и Гловера - "Всю ночь напролет", оказавшийся на 5 месте в Великобритании. В августе группа выступает на первом фестивале "Монстры рока" в Доннингтоне. Пауэлл и Боннет сразу же после этого уходят для сольной карьеры. Блэкмор берет на их место вокалиста Джо Линна Тернера и барабанщика Боба Рондинелли. Примерно в то же время первый вокалист "DP" Род Эванс собрал свою группу и начал выступать под именем "Deep Purple". Блэкмор и Гловер предприняли действия для защиты имени группы и удержали Эванса от его использования. В конце концов вышел альбом "Deepest Purple / The Very Best of Deep Purple". А когда заканчивался год, появился концертный диск "In Concert", включающий песни, записанные в 1970-1972 годах.

1981 - в феврале "Rainbow" записывает альбом "Difficult To Cure"("Лечится с трудом"), сингл из которого "I Surrender", написанный Баллардом, быстро расходится по чартам Великобритании. Фирма "Polydor" быстро среагировала и переиздала первый хит группы - "Kill The King"("Сразить Короля"), а также их первый альбом - "Радуга Ричи Блэкмора". В декабре группа записывает сборник - "The Best Of Rainbow".

1982 - апрель. Появляется альбом "Strong Between The Eyes"("Прямо Между Глаз"). Первый сингл этой работы - "Stone Cold", попадает в 40 сильнейших, а альбом в лучшую тридцатку. Группа гастролирует по всему миру. В Великобритании выходит "Deep Purple Live in London" - впервые записанный в 1974 г. на радиостудии Би-Би-Си.

1983 - Группа, в состав которой теперь входят Блэкмор, Гловер, Тернер и новые участники - клавишник Дэйв Розенталь и барабанщик Чак Берги, выпускает "Bent Out of Shape". Видеоклип к песне "Улица Сновидений" запрещен к показу на МТВ, как демонстрирующий гипноз. В октябре группа гастролирует по Великобритании первый раз за все время с 1981г. Месяцем позже, альбом вызывает интерес в Штатах, впоследствии занимая 34 место в списке лучших альбомов, невзирая на то, что МТВ проигнорировало сингл.

1984 - Ричи Блэкмор решает приостановить работу "Rainbow", так как он и Гловер решили возродить самый успешный состав "Deep Purple"(Гиллан - вокал, Лорд - клавиши, Пейс - барабаны). Каждому из участников было обещано по 2 миллиона долларов, и гастроли начались. Перед этим путешествием, "Rainbow" проводит свой последний тур в Японии. На последнем шоу при сопровождении японского симфонического оркестра звучит Блэкморовская обработка 9-й симфонии Бетховена. В ноябре "Deep Purple" подписывают контракт с американской студией "Меркьюри Рекордс" и выпускают альбом "Perfect Strangers", занявший 17 место.

1985 - в январе выходит первый сингл из альбома "Perfect Strangers" - "Knocking At Your Back Door", развивающий успех заглавной песни альбома - "Абсолютные Незнакомцы" . В июле выходит двойной сборник "DP" - "Антология".

1986 - появляется двойной сборник ремиксов "Finyl Vinyl", в который входят никем не слышанные ранее "живые" записи "Rainbow", а также некоторые песни, выходившие перед этим только в качестве синглов. Это была еще одна ступень в успешной карьере группы.

1987 - новый альбом "Deep Purple" - "A House of Blue Light"("Дом Голубого Света") выпущен в феврале и попал в десятки сильнейших Америки и Великобритании. Группа гастролирует по всей Европе.

1988 - "Nobody's Perfect"("Никто Не Совершенен") - концерт, записанный вживую в течение гастролей группы в 1987г., выходит в июле и "Deep Purple" погружаются в двухмесячный тур по США.

1989 - Ян Гиллан в июле покидает группу из-за "музыкальных разногласий".

1990 - "Deep Purple", в состав которой теперь входят Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс и вокалист ранней "Rainbow" Джо Линн Тернер - подписали контракт со студией "RCA Records". В ноябре вышел альбом "Рабы и Хозяева"("Slaves & Masters").

1991 - "DP" гастролирует с "Slaves & Masters" по США, Северной Америке, Европе, Англии, Японии, Греции, Израилю, Венгрии и побережью Тихого Океана.

1992 - По предложению студии "RCA", Ян Гиллан заменяет Джо Линн Тернера, и группа начинает студийную работу. В результате на свет появляется альбом "Снова Бушует Битва" ("The Battle Rages On"), спродюсированный Роджером Гловером и Томом Панунцио.

1993 - "Deep Purple" - теперь с Гилланом "на шлеме" - начинает гастроли по Европе. В середине тура Блэкмор дает всем понять, что до сих пор не удовлетворен работой Гиллана и собирается уйти в конце гастролей. Группа завершает тур в Японии с гитаристом Джо Сатриани. Блэкмор же, вернувшись в Штаты, начинает искать музыкантов для создания группы "Ritchie Blackmore's Rainbow".

1994 - Блэкмор пробует очередное воплощение группы. В конце года, в новую группу входят: шотландский певец Дугл Уайт(экс-"Praying Mantis"), клавишник Пол Моррис(экс-"Doro Pesch"), басист Грег Смит(работавший с Элисом Купером, "Blue Oyster Cult", Джо Линн Тернером), барабанщик Джон О'Рейли(Ричи Хейвенс, "Blue Oyster Cult", Джо Линн Тернер) и певица Кэндис Найт (с ее участием был записан сингл "Ариэль") - "background" вокал.

1995 - с начала года группа делает записи и в сентябре завершен альбом "Stranger In Us All" ("Незнакомец В Каждом Из Нас"). Фирма "BMG International" выпускает альбом и в первую же неделю в Японии продается более 100 тысяч копий. Этот замечательный факт был использован журналом "Burrn!", возвестившим, что Ричи получил не менее семи наград по опросу читателей, включая такие награды, как "Лучший Гитарист", "Лучший поэт-песенник", "Лучшее 'живое шоу'", и "Песня года" - за хит "Черный Маскарад". Подобные почести были оказаны Ричи в Германии, где он был назван "Лучшим гитаристом" по опросу читателей. Вскоре после выхода альбома "Незнакомец В Каждом Из Нас", видеоклип к песне "Ариэль" часто прокручивался по Европейскому МТВ, поддерживая успех альбома. Ближе к концу года группа начала гастроли по Европе. Чак Берги, игравший с "Rainbow" в 1983, заменил Джона О'Рейли, который как раз после завершения записи альбома получил травму во время игры в футбол.

1996 - "Rainbow" с громким успехом сыграли в таких местах, как Чили, Куриттиба, Аргентина и Бразилия. После таких успешных гастролей по Южной Америке, группа выступила перед сотнями тысяч людей в течение Европейского тура вместе с "ZZ Top","Little Feat" и "Deep Blue Something". Самая многочисленная толпа насчитывала 40 тысяч фанатов. После одного из концертов "Rainbow" в Германии Ричи Блэкмору позвонил Пэт Бун (известный своими белыми башмаками) и предложил ему поучаствовать в своем новом альбоме звезд рока - "Пэт Бун: Металлические Мысли". Польщенному Ричи это показалось забавным и он сыграл гитарную партию в Буновской обработке "Дыма Над Водой". Вдобавок к этой работе Ричи записал песню "Апач" ("Apache") для альбома Хэнка Марвина и "Теней". В октябре Блэкмор начал запись своего альбома в стиле Ренессанс - "Лунные Тени" ("Shadow Of The Moon"), который не будет теперь входить в проект "Rainbow"... Новая группа будет названа "Ночи Блэкмора" ("Blackmore's Night") и реализует замыслы двух главных зачинщиков проекта - Блэкмора и Кэндис Найт. В альбом же войдут четыре средневековых мелодии, положенных на стихи Кэндис Найт и исполненных в современной манере. Ян Андерсон из "Джетро Тулл" сделает свой вклад в одну из песен - "Играй, менестрель, играй."("Play, Minstrel, Play."). Студия "BMG Japan" документально запечатлит процесс создания песен и выпустит три клипа.

1997 - Начиная с 20 февраля "Ritchie Blackmore's Rainbow" гастролирует по Соединенным Штатам с программой "Незнакомец В Каждом Из Нас". Американский тур совпал по времени с выходом дебютного CD "Blackmore's Night" - "Лунные Тени", жемчужиной которого стала Кэндис Найт - автор текстов и исполнительница большинства песен. Альбом вышел в конце августа, в Японии и в первую же неделю было продано более 100 тысяч копий, а сам альбом попал в "Биллбоард албум чартс" на 14 место. 31 мая, на Эсбергском рок-фестивале в Швеции "Ritchie Blackmore's Rainbow" собрала 30 тысяч фанов. В начале июня альбом "Shadow Of The Moon" вышел в Европе и на протяжении 17 недель оставался в чартах.

1997 - июль, альбом "Deepest Purple" становится в Штатах золотым и серебряным одновременно.

1997 - акустический тур "Shadow Of The Moon" по Японии и Европе.

1998

17 февраля - альбом "Shadow Of The Moon" выходит в США.
Март - в Бразилии выпущен радио-сингл "No Second Chance" и остается на 5 месте в течение трех недель на бразильском радио.
8 мая - вышел первый радио-сингл "Wish You Were Here".
Май - Хит "Shadow Of The Moon" получил статус "Золотой Трек".
Июнь - Кэндис Найт и Ричи Блэкмор возвращаются в студию, чтобы записать следующий альбом "Blackmore's Night".
25 сентября - в Греции, в Афинах - "Blacmore's Night" участвуют в Международной Церемонии Рок-наград.
Сентябрь-октябрь - "Blacmore's Night" возвращаются в Европу и дают концерты в храмах, синагогах, замках и театрах.
Ноябрь - Ричи Блэкмор и Кэндис Найт участвуют в записи шоу для Лондонского ТВ.
14-20 декабря - Блэкмор - приглашен на радиошоу Кевина Бэкона "Легендарные гитаристы".
1999

январь - возвращение в студию для завершения работы над новым проектом - "Под Фиолетовой Луной" ("Under A Violet Moon") - вплоть до весны.
Весна 1999- "Рино Рекордс" выпускает полный набор дисков "Deep Purple".



blackmore02.html Очерк о RITCHIE BLACKMORE



blackmore03.html RITCHIE BLACKMORE - до и после DEEP PURPLE



blackmore05.html Ritchie Blackmore - менестрель серебряной горы



blackmore07.html "ПУТЕВОДНЫЕ ОГНИ" РИЧАРДА БЛЭКМОРА



blackmore08.html BLACKMORE и CANDICE NIGHT дают интервью (Декабрь 2000)



blackmore04.html Король скорости - интервью с Blackmore




Карлос Сантана родился в Мексике 20 июля 1947 года в городе Отлан и музыкой начал заниматься, похоже, раньше, чем научился говорить. Еще до школы он стал учиться играть на скрипке, подбадриваемый своим отцом, отличным скрипачом. Однако не суждено было мальчику стать классическим музыкантом - к тому времени как его семья переехала в 1955 году в Тихуану, маленький Карлос уже
увлекся рок-н-роллом. Забросив скрипку на шкаф, он взял в руки гитару, начав с подражаний ''блюзовым королям'' вроде John Lee Hooker и B.B. King. В 13 лет Сантана уже начал профессиональную карьеру - играл на гитаре в стрип-клубах в Тихуане. Там бы он, вероятно, ее и завершил, если бы не перебралась его семья в Сан-Франциско. Где, как не в Калифорнии, совершенствовать мастерство гитарной игры и где, как не в США, делать карьеру музыканта! Единственное, что омрачало пребывание в солнечном штаге, так это необходимость посещать школу. Как
сейчас, вспоминает музыкант: ''Мне было наплевать на алгебру и все такое, я уже знал, что буду только музыкантом''. В 1966-м, объединив силы с друзьями, Грегом Роли, Газом Родригесом, Майклом Карабелло и Дэнни Харо, Сантана учредил свою группу - Santana Blues Band. Вначале группа перебивалась выступлениями
в клубах латиноамериканского квартала Сан-Франциско, но благодаря легендарному продюсеру Биллу Грэхему коллективу со временем удалось сделать себе имя и даже получать приглашения от таких ''авторитетов'', как Who, Боб Билан, Jimi Hendrix, Miles Davis. Впрочем, и этого мало, серьезный прорыв случился во время Вудстока. Да, во время именно того знаменитого фестиваля 1969
года, на который, благодаря стараниям Грэхема, пригласили и Сантану. Наглотавшись до одури ЛСД и мескалина (без этого тогда было просто нельзя), Карлос с друзьями, что называется, ''дал жару''. После фестиваля интерес к группе вырос невероятно, до общенациональных масштабов, к тому же к этому времени окончательно оформился и их стиль - смесь латиноамериканского ''бита'', африканских ритмов и психоделического блюза, да плюс великолепная гитарная игра самого Сантаны. Пришло время для первого альбома. Копаясь, как в copy, в предложениях музыкальных компаний, парни остановились на Columbia Records, которая и выпустила в ноябре 1969 года пластинку Santana. Стоит ли
говорить, что альбом ждал успех! Все последующие их работы также расходились на ура. Все, что выходило у Сантаны в семидесятых годах, все неизменно становилось, как минимум, ''золотым''. Это касается альбомов Abraxas'' (1970), Santana III (1972), Caravanserai (1972), Welcome (1973) и т.д. Я уже не говорю о разных побочных проектах, куда Сантану тянут до сих пор лучшие музыканты планеты.
Где-то к середине семидесятых Сантане слегка поднадоела музыка, которую он до сих пор играл, что, впрочем, вполне естественно для серьезного артиста. Не отвергая, однако, уже достигнутого в мейнстриме, Сантана постепенно начал уходить в джаз. Разумеется, это не могло понравиться всем, тем не менее многие спокойно восприняли эти стилистические изменения, и восьмидесятые годы прошли
для Карлоса пусть и без больших взлетов, но все-таки достаточно ярко. Среди его успехов можно отметить такие достижения: его группа стала первой в истории, чье выступление транслировалось на ВВС одновременно по радио и телевидению; ''Альбом года'' от японских критиков за пластинку Amigos; первая в истории награда ''Crystal Globe Award'' за 5 миллионов пластинок, проданных по всему миру;
создание саундтрека для фильма ''La Bamba''; наконец, потрясающий ''альбом-памятник'' Джону Ли Хукеру ''The Healer''. Девяностые годы, как видим, заканчиваются для Карлоса Сантаны куда как хорошо - его композиция
''Smooth'' установила в 1999 году рекорд в ''Биллборде'', пробыв на первом месте 9 недель! Сейчас Сантана находится в том состоянии, когда ему, в принципе, новую музыку сочинять и не обязательно. Достаточно выйти на публику, и все упадут в обморок от восторга. Однако он активно работает и массу времени посвящает благотворительной деятельности. Например, один из учрежденных им фондов
раздает направо и налево стипендии молодым талантливым музыкантам. Кроме того, в девяностые годы публика наконец-то поняла, какого масштаба этот артист, и
принялась вручать ему премии. Так, Сантана был удостоен давно уже им заслуженного звания ''Легенда Латиноамериканской Музыки'', получил свою звезду на Аллее Славы в Голливуде, а также был избран в американский Зал Славы Рок-н-ролла. Возвращаясь к самому главному, к альбому Supernatural, стоит отметить, что он, может быть, и не получился бы столь хорош, если б Сантана не привлек к работе над ним молодежь. И не просто молодежь, а очень талантливых парней и девчонок, зарабатывающих себе на жизнь не только
исполнением, но и сочинительством. Это белый южноафриканец Дейв Мэтьюз, черная американка Лорин Хилп, Everlast, Wyclef Jean, Eagle Eye Cherry. Результат совместных усилий оказался более чем впечатляющим - почти полтора миллиона копий уже продано, а об успехе композиции ''Smooth'' уже упоминалось.
Сейчас Сантана говорит, что это не случайность, а его план, согласно которому у него, предпенсионного возраста человека, должно получиться ''протолкнуть'' свои песни в эфир школьных радиостанций. План сработал на все сто.
Источник биографии:www.muzyka.kulichki.net

Сегодня имя виртуозного гитариста, композитора и аранжировщика Виктора Зинчука знает весь мир. Он заслуженно считается Золотой Гитарой России. Ему рукоплещут залы Франции и Италии, Голландии и Ирландии, Швейцарии и других стран. Международной академией Наук республики Сан-Марино Зинчуку присвоено звание Почетного Магистра и Ассоциированного профессора. Виктор является рекордсменом «Книги рекордов Гиннеса», как самый техничный гитарист в мире.
Гитара пленила Виктора своей чарующей выразительностью еще в детстве. Виктор родился 8 апреля 1958 года в одном из старых районов Москвы. На гитаре он начал играть в 11 лет. Вплоть до 16-ти лет он играет в школьных ансамблях. Поняв, что гитара является призванием и требует настоящей профессиональной подготовки, в 1976 году Виктор поступает в Музыкально-педагогическое училище им. Октябрьской Революции, где учится до 1980 года по классу классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов. В это же время (в 1978 году), начинающего гитариста приглашают в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.В. Силантьева. Уже в 1979 Зинчуку присваивается квалификация «артиста высшей категории».
После окончания училища Виктор работает в разных направлениях – от джаза до эстрады, участвуя в таких известных коллективах как джаз-ансамбль «Арсенал», квартет «Квадро». Руководит группой Юрия Антонова, участвуя как аранжировщик и соло-гитарист в записи альбома «От печали до радости». Сотрудничает с Аллой Пугачевой (в частности они записывают ставшую хитом песню «Мэри»).
Но работая с теми или иными исполнителями, Зинчук не мог в полной мере реализовать свои собственные музыкальные идеи, вырваться из заданных рамок. В 1987 году Виктор начинает сольную карьеру. Он приступает к обработкам классических произведений, обращаясь к таким непревзойденным авторам, как И.С. Бах, Н. Паганини, Дж. Гершвин, внося авторское видение в их творения. Зинчук добивается качественно нового прочтения давно известных вещей, внося в них дух современности и свежести.
В этот же год Виктор становится лучшим гитаристом, согласно данным опроса молодежного канала Всесоюзного радио.
В 1988 году снимается фильм «Виктор – победитель». Название говорит само за себя и не теряет своей актуальности на протяжении десятилетий, ведь Виктор является лауреатом многочисленных международных фестивалей и конкурсов.
Еще в 1983, работая в составе квартета «Квадро», Виктор получает 1-ую премию фестиваля им.Валифа Мустафа-Заде в городе Баку.
В 1989 году он становиться лауреатом международного фестиваля «Интершанс-89», а в 1990 – телевизионного фестиваля «Ступень к Парнасу».
В 1991 году Виктор много гастролирует по Швейцарии и становится лауреатом международного фестиваля в городе Фрибург.
А в 1993 году представляет Россию на международном фестивале «Братиславская лира», где на одной сцене с нашим гитаристом выступал всемирно признанный музыкант – Чак Берри.
В 1994 году Зинчук участвует в рок-фестивале Key-Brothers проходящем в Италии. А в 1996 занимает 3-е место (среди почти что 50-ти участников) на международном фестивале «Золотой олень» в Трансильвании (Румыния) в категории «видеоклип» с клипом «Каприз №24 Н. Паганини».
Триумфальное покорение Европы сочеталось у Зинчука с очень плотным рабочим графиком. Постоянные гастроли, как по России, так и за рубежом – в Голландии, Франции, Италии, Швейцарии. Участие в многочисленных радио- и телепередачах. В 1988 году Зинчук записывает музыку к целому циклу фильмов о севере студии Центрнаучфильм «Polar bridge». А в 1993 – к художественному фильму «Короткое дыхание любви».
В 1992 году в Италии состоялась запись альбома «Rock, Rock, Rock» группы «Fil di Ferro», где Зинчук исполнил гитарные партии. А в 1994 году, уже в России, выходит первый сольный альбом Виктора Зинчука – «Mix No one», на котором обработки классических произведений соседствуют с полностью авторскими композициями.
Несмотря на столь насыщенную жизнь, Виктор находит время и для совершенствования своего образования. В 1991 году он поступает в Московский Государственный Университет Культуры, где учится по специальности «Музыкальное искусство эстрады». Окончив университет в 1995 году, Виктор получает красный диплом. В этом же году, за достижения в области гитарной музыки, Международная Академия Наук республики Сан-Марино присваивает Зинчуку степень Почетного Магистра, а затем и звание Ассоциированного профессора.
Неспособный спокойно почивать на лаврах признания и славы, Виктор не останавливается на достигнутом, а продолжает работать, пропагандируя классическую музыку. В 1997 году выходит альбом «Неоклассика», где оказываются собраны обработки классической музыки от Баха до Вивальди, полонез Огиньского, тарантелла Россини, и конечно, авторские композиции. Выход альбома сопровождался целой серией концертов, проходящих при неизменных аншлагах.
В том же году, одна из российских страховых компаний подписывает контракт, согласно которому руки гитариста были застрахованы на полмиллиона долларов США. Подписание такого договора явилось жестом признания виртуозной игры маэстро.
В 1999 году выходит альбом «Одинокий в ночи». В 2000-м – «Неолирика».
В 2001 году Зинчук устанавливает мировой рекорд по быстроте игры на гитаре, достигнув скорости 20 нот в секунду. Исполнение с такой невероятной скоростью произведения Римского-Корсакова «Полет шмеля» было зафиксировано «Книгой рекордов Гиннеса».
В 2002 году выходит очередной альбом «Амадеус 146». В композициях этого компакт-диска проглядывают мотивы аутентичной музыки эпохи Ренессанса.
Интерес к вариациям на тему этнической музыки привел Виктора в Ирландию, где был дан ряд совместных концертов с мастерами этого столь актуального сегодня направления. Из поездки Зинчук привез помимо новых впечатлений и новые композиции собственного сочинения, созданные под воздействием духа кельтской музыки.
Сегодня Зинчук как и прежде постоянно участвует в различных фестивалях, где его выступления пользуются неизменным успехом. Так, в 2003 году Виктор представлял Россию на международном фестивале «Славянский базар» в Витебске. Еще одним ярким концертом явилось выступление на фестивале во Франкфурте-на-Майне, прошедшее в мае 2004 года в связи с празднованием 50-тилетия «Fender Stratocaster», в рамках международной музыкальной выставки «Music Messe».
В знак преклонения перед музыкальным талантом Виктора Зинчука, американская компания «Fender» и японская компания «Ibanes» каждый год предоставляют маэстро гитары и музыкальное оборудование. Такой акт поддержки является очень почетным и редким знаком всеобщего международного признания музыканта.
В 2005 году Виктор Зинчук был удостоен почетного звания Заслуженный артист России. В этом же году был выпущен альбом «12 гитар Магистра».
В 2006 году Виктор стал Кавалером ордена «За служение искусству» благотворительного фонда «Меценаты столетия». В июле того же года Зинчук был приглашен в Санкт-Петербург для выступления на Саммите Большой Восьмерки.
Для того чтобы вести столь насыщенный образ жизни, необходимы силы и здоровье. Оставаться в отличной физической форме Зинчуку помогает футбол. Виктор играет в команде звезд, состоящей из артистов, музыкантов и других публичный фигур шоу-бизнеса. В 1997 году футбольная команда «Фортуна», в которой играл Зинчук, была приглашена на дружественный матч в Лондон. Русская команда победила со счетом 7:0. Кроме того, Виктор посетил достопримечательности Лондона, общался с членами королевской семьи на торжественном приеме, а также выступил в знаменитом клубе Фреди Меркьюри «String Falloyz».
Выбрав однажды дорогу миссионера, несущего музыку людям, Виктор остается верен себе и сегодня. Он полон творческих замыслов и энергии. В 2005 году вышла в свет видеошкола «Мастер-класс Виктора Зинчука» - уникальное пособие по игре на гитаре, полезное как для начинающих гитаристов, так и для тех, кто уже освоил основные принципы игры и хочет овладеть виртуозными техниками. Помимо уроков в видеошколу включены также минусовые фонограммы, позволяющие ученикам исполнять произведения по принципу караоке.
Пока критики спорят о том, к какому жанру и стилю отнести творчество Зинчука, Виктор просто играет хорошую музыку, избегая строгого соответствия тем или иным рамкам, способным удовлетворить исследователей, но иссушить сам дух музыки. Мастер обращается к разным стилям (от фьюжна до хард-рока), техникам игры и инструментам, используя не только привычные классические акустические и электрогитары, но и столь редкие инструменты, как лютневая гитара, банджо, гавайская гитара… И когда звучит музыка, споры стихают. Ведь настоящее искусство не знает рамок и ограничений.



Биография Би Би Кинга (B.B.King)
Настоящее имя: Райли Б.Кинг (Riley B. King)
Дата рождения: 16 сентября, 1925 в Индианола, Миссисипи, США
Жанр: Блюз
Стиль: Модерн электрик блюз, Соул блюз (Modern Electric Blues, Soul-Blues)
Инструменты: Вокал, гитара
Фирмы звукозаписи: MCA (42), Crown (14), Kent (12), Ace (11), United (10), ABC(10), Flair (6)

________________________________________
Повсеместно признанный, титулованный король блюза - легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия. Современное, блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз. Он остается и в высшей степени одаренным певцом, передающим каждый нюанс исполняемой песни.
До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершенно доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с шиком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюз журнала Billboard. И он стал одним из немногих блюзменов, прекрасным аранжировщиком популярных хитов, когда его потрясающий шлягер "The Thrill Is Gone" превзошел рекордный успех незабываемого Эда Салливана (The Ed Sullivan Show and American Bandstand).
Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден в Итта Бена, штат Миссисипи. Его детство не было простым. Молодой Райли "болтался" между домами матери и бабушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в церкви до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце Дельты.
Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер (T-Bone Walker) и Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) и джазовыми гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом ( Charlie Christian, Django Reinhardt). В 1946 году Кинг посетил Мемфис чтобы повидаться со своим кузеном - кантри-блюзовым гитаристом, стариной Букка Уайтом (Bukka White). В течение десяти бесценных месяцев Уайт терпеливо объяснял своему нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники игры на блюзовой гитаре. После короткой поездки в Индианолу и неизменной стычки с женой Мартой, Кинг опять в конце 1948 года уехал в Мемфис. На этот раз он остался там надолго.
Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA - это был концерт в честь города Мемфис. В своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для себя "The Peptikon Boy", потом "Beale Street Blues Boy", и вскоре Blues Boy или сокращенно В.В.
1949-й стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 трека для Jim Bulleit's Bullet Records, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В течение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций для RPM. Многие из них спродюсированы его родственником - начинающим продюсером Сэмом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс самостоятельно продюссировал записи для фирм Biharis и Chess; он также записывал Ховлина Волфа (Howlin' Wolf), Роско Гордона (Rosco Gordon) и Руфуса Томаса (Rufus Thomas).
"Biharis" также записала некоторые ранние вещи Кинга, монтируя переносное оборудование для звукозаписи везде, где они могли его установить. Первый национальный чарт Кинга в категории ритм-анд-блюза - "Three O'Clock Blues" (записанный впервые на граммофонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнерами Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny Ace). Когда Кинг занимался "раскруткой" "Three O'Clock Blues", он играл с группой Эйса, известной под именем Beale Streeters. В это время Кинг впервые нарек свою любимую гитару "Гибсон" именем "Lucille". Это произошло в маленьком городке Твист, штат Арканзас. На концерте Кинга завязалась драка между двумя ревнивыми поклонниками одной леди. Драчуны опрокинули наполненное керосином ведро - помещение заполыхало. В безумной толчее, убегая от пожара, Кинг оставил гитару внутри помещения. Кинулся обратно, чтобы спасти гитару, и чуть было не погиб. Ког
да дым рассеялся, Кинг узнал, что имя леди, из-за которой разразились столь неистовые страсти, было Люсиль (Lucille). Большое количество "Люсиллей" прошло через его руки с тех пор, фирма "Гибсон" даже продавала некоторые модели гитар с маркировкой B.B.
В 1950 году Кинг был основным создателем настоящих хитов в жанре ритм-энд-блюза. Записываясь главным образом в Лос Анжелесе для RPM и ее приемника - фирмы Kent, Кинг победил в 20 номинациях. Он написал такие незабываемые хиты как "You Know I Love You" (1952); "Woke Up This Morning" и "Please Love Me" (1953); "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta' Love," и "You Upset Me Baby" (1954); "Every Day I Have the Blues", романтические блюзовые баллады "Sneakin' Around," и "Ten Long Years" (1955); "Bad Luck," "Sweet Little Angel," и песню в духе "Platters" "On My Word of Honor" (1956); и "Please Accept My Love" (1958). Гитарная атака Кинга стала более агрессивной и заостренной, все более прогрессирующей и оказывающей влияние на легион начинающих и практикующих гитаристов в стране.
В 1960 году страстное взволнованное исполнение Кингом старой песни "Sweet Sixteen" Джо Тернера стало другим гигантским бестселлером, и его "Got a Right to Love My Baby" и "Partin' Time" также были близки к подобному успеху. Но фирма "Kent" не могла удержать такую звезду как Кинг на постоянной привязи. В 1962 году Кинг начал работать с ABC-Paramount Records, которая выпускала пластинки таких знаменитых исполнителей, как Ллойд Прайс (Lloyd Price), Рэй Чарлз (Ray Charles), и Фэтс Домино (Fats Domino).
В ноябре 1964 года гитарист выступил со своим новаторским концертным альбомом "Live at the Regal" в легендарном чикагском театре "Chicago" и его великолепно сыгранный концерт произвел настоящий фурор. Альбом стал истинным шедевром современного блюза. В этом же году он порадовал поклонников минорным шедевром -песней "How Blue Can You Get" - ставшей одной из его ключевых мелодий.
Cпустя 2 года в 1966 году песни "Don't Answer the Door" и "Paying the Cost to Be The Boss" возглавили первую десятку чартов в категории ритм-энд-блюз.
Окончательный статус сверхзвезды в конце концов пришел к гитаристу в 1969 году, когда он разрушил привычное понимание композиции Роя Хопкинса "The Thrill Is Gone". Он исполнил эту песню с потрясающе выразительным мощным вокалом, предложив величественную и пронзительную скрипичную трактовку в минорном ключе. В конце концов, поп аудитория слушателей убедилась, что им следует узнать Кинга лучше: не только как исполнителя хитов в категории ритм-энд-блюз.
Кинг стал одним из самых любимых блюзменов, возглавляющих рейтинг популярности в 1970 году, и в хорошем смысле, он никогда не боялся экспериментировать. В 1973 году в Филадельфии он рискнул записать пару колоссальных бестселлеров "To Know You Is to Love You" и "I Like to Live the Love" с такой же мягкой ритм - секцией, которая сопровождала хиты Spinners и O'Jays. В 1978 году он объединил силы с щегольской группой "Crusaders", чтобы создать восхитительный фанк шлягер "Never Make Your Move Too Soon" и зажигательную песню "When It All Comes Down". Время от времени он делал дерзкие отступления, менял курс, делал виражи, иногда сбивался.
Хотя его концерты в течение долгого времени неизменно доставляют радость зрителям как и ни у какого другого исполнителя, работающего в этой области (и он напоминает странствующего рыцаря удивительно быстро восстанавливающего свои силы; иногда он давал 300 концертов за год!), Кинг умело регулирует свою студийную работу. Кроме того, его диск 1993 года "Blues Summit" возвращается к формам стандартов, когда Кинг пел в дуэтах с равными по положению исполнителями (John Lee Hooker, Etta James, Fulson, Koko Taylor). В 1999 году вышел еще один выдающийся альбом "Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan".
Моментально узнаваемый гитарный стиль Кинга, его фирменная вибрирующая трель, которой он научился в Мемфисе у своего кузена Букка Уайта много лет назад, выделяют его из рядов современных гитаристов. Добавьте к этому его призывный взволнованный вокальный стиль и вы получите наиболее влиятельного и новаторского блюзмена за весь послевоенный период. Не может быть никаких сомнений, что Кинг будет господствовать как бесспорный король жанра (и посланник доброй воли) на всю оставшуюся жизнь.
Похожие по стилю артисты: Bobby "Blue" Bland, Little Milton, Albert King, Freddie King, Buddy Guy, Luther Allison, Michael Bloomfield, Lowell Fulson, Otis Rush, Muddy Waters.
Корни ивлияние: Lonnie Johnson, T-Bone Walker, Bukka White, Charlie Christian, Django Reinhardt.
Последователи: Michael Bloomfield, Larry Davis, Z.Z. Hill, Larry McCray, Son Seals, Walter Washington, Roy Buchanan, Chris Thomas, Joe Walsh, Larry Carlton, Buster Benton, Maria Muldaur, Doug MacLeod, Andrew Brown, Backtrack Blues, Band Mem Shannon Jim Byrnes
Исполнял песни: Jules Taub, Joe Josea, Rick Darnell, Riley King, Roy Hawkins, Sam Ling, Will Jennings, Peter Chatman, Joe Sample, Fleecie Moore, Dave Crawford, Jules Bihari, Leonard Feather, R. Hawkins, Louis Jordan, Luther Dixon, Syreeta Wright , Stevie Wonder Doc Pomus.
Cотрудничал с: Sonny Freeman, Bobby Forte, Ron Levy, Wilbert Freeman, Bill Szymczyk, Dean Parks, Joe Sample, Hugh McCracken, Milton Hopkins, Wilton Felder, John Browning, Joe Zagarino, James Toney, Stewart Levine, Duke Jethro, Louis Hubert, Paul Harris, Dr. John, Johnny Pate
Дискография Би Би Кинга (официальные альбомы):
• 1956 Singin' the Blues / Crown
• 1960 The Blues / Crown
• 1960 B.B. King Wails / Crown
• 1960 Sing Spirituals / Crown
• 1961 My Kind of Blues / Crown
• 1961 More / Crown
• 1962 Blues in My Heart / Crown
• 1962 Twist with B.B. King / Crown
• 1962 Blues for Me / United
• 1962 Easy Listening Blues / Crown
• 1962 Heart Full of Blues / United
• 1963 Mr. Blues [ABC] / ABC
• 1963 Swing Low / United
• 1964 Rock Me BabyKent
• 1965 Boss of the Blues / United
• 1965 Confessin' the Blues / ABC
• 1965 Let Me Love You / United
• 1965 Live! B. B. King on Stage / United
• 1965 Live at the Regal / ABC/MCA
• 1966 The Original Sweet Sixteen / United
• 1966 The Soul of B. B. King / United
• 1966 Turn on to B.B. King / Kent
• 1966 9 X 9.5 / United
• 1967 The Jungle / Kent
• 1967 R&B Soul / Ember
• 1967 Blues Is King [MCA] / MCA
• 1968 Blues on Top of Blues / BGO
• 1968 Lucille / MCA
• 1969 The Feeling They Call the Blues, Vol. 2 / Trio
• 1969 The Feeling They Call the Blues / Trio
• 1969 Completely Well / MCA
• 1969 Live & Well / BGO
• 196 B.B. King / Crown
• 196 From the Beginning / Kent
• 1970 Back in the Alley / MCA
• 1970 Take a Swing with Me / Blue Horizon
• 1970 The Incredible Soul of B.B. King / Kent
• 1970 Indianola Mississippi Seeds / MCA
• 1971 In London / ABC
• 1971 Live in Cook County Jail / MCA
• 1972 Guess Who / MCA
• 1972 L.A. Midnight / ABC
• 1973 To Know You Is to Love You / MCA
• 1974 Friends / ABC
• 1974 Together for the First Time / Dunhill
• 1974 Together for the First Time...Live / Dunhill
• 1975 Lucille Talks Back / MCA Special Pr
• 1976 King of the Blues [MCA LP] / MCA
• 1976 Together Again...Live / Impulse!
• 1977 The Electric B.B. King / ABC
• 1977 King Size / ABC
• 1978 Midnight Believer / MCA
• 1979 Take It Home / MCA
• 1980 Rarest B.B. King Blues Boy
• 1980 Live "Now Appearing" at Ole Miss / MCA
• 1981 There Must Be a Better World Somewhere / MCA
• 1982 Love Me Tender / MCA
• 1983 Blues 'n' Jazz / MCA
• 1985 King of the Blues Guitar / Ace
• 1986 Ambassador of the Blues / Crown
• 1987 Blues Is King
• 1988 1987 Introducing B.B. King / MCA
• 1987 One Nighter Blues Ace
• 1988 King of Blues: 1989 / MCA
• 1988 Six Silver Strings / MCA
• 1988 Doing My Thing, Lord / Kent
• 1988 Live at the Regal/Live in the Cook Country... / MCA
• 1988 Across the Tracks / Ace
• 1989 Lucille Had a Baby / Ace
• 1989 Got My Mojo Working / MCA
• 1990 Live at the Apollo / GRP
• 1991 Live at San Quentin / MCA
• 1992 There Is Always One More Time / MCA
• 1992 Why I Sing the Blues / MCA
• 1993 Better Than Ever / Kent
• 1993 I Just Sing the Blues / Kent
• 1993 You Done Lost Your Good Thing NowKent
• 1993 Blues Summit / MCA
• 1993 Mr. Blues [King] / King Blues
• 1994 B.B. King/Mayfield/Flack / Castle
• 1994 Kansas City 1972 [live] / Charly
• 1995 Catfish / Blues Drive
• 1995 B.B. King & Friends [Allegro] / Allegro
• 1995 Lucille & Friends / MCA
• 1997 Paying the Cost to Be the Boss / Delta
• 1997 Deuces Wild / MCA
• 1998 King Biscuit Flower Hour Presents B.B. King [live] / King Biscuit
• 1998 Blues on the Bayou / MCA
• 1999 Live in Japan / MCA
• 1999 Let the Good Times Roll: The Music of Louis... / MCA
• B.B. Boogie / Magnum
• Door to Door / Vogue
• Live at Newport / Intermedia
• Swing Low Sweet Chariot / Trace
• Lonely Nights / Trace
Сборники, компликации
• 1960 The Great B.B. King (B. B. King and His... / Crown
• 1961 King of the Blues [Crown] / Crown
• 1962 I Love You So / Crown
• 1966 Greatest Hits, Vol. 1 / United
• 1968 His Best: The Electric B.B. King / Bluesway
• 1968 B.B. King Story / Blue Horizon
• 1969 Anthology of the Blues: B.B. King / Kent
• 1969 B.B. King Story 2 / Blue Horizon
• 196 The Greatest Hits of B.B. King / Kent
• 1973 The Best of B.B. King [ABC] / ABC
• 1974 Greatest Hits [ABC] / ABC
• 1976 B.B. King Anthology / ABC
• 1981 The Best of B.B. King [Ace] / Ace
• 1981 Great Moments with B.B. King / MCA
• 1982 Memphis Masters / Ace
• 1985 The Best of the Memphis Masters / Ace
• 1985 The Collection: 20 Blues Greats / Deja Vu
• 1986 Completely Live & Well / Charly
• 1987 Greatest Hits: B.B. King / Lotus
• 1987 The Best of B.B. King, Vol. 2 / Ace
• 1988 B.B. King Story, Vol. 1 / Joker
• 1988 B.B. King Story, Vol. 2 / Joker
• 1988 Greatest Hits [Music Power] / Music Power
• 1988 The Electric B.B.: His Best / MCA
• 1988 Do the Boogie! B.B. King's Early '50s... / Flair
• 1989 Do the Boogie / Ace
• 1991 The Best of B.B. King, Vol. 1 / Flair
• 1991 Spotlight on Lucille / Flair
• 1991 A Classic Revisited / MCA
• 1991 The Fabulous B.B. King / Flair
• 1992 Singin' the Blues/The Blues / Flair
• 1992 King of the Blues [Box] / MCA
• 1992 Heart & Soul / Pointblank
• 1993 Unexpected: Just Guitar / Kent
• 1993 My Sweet Little Ange / lFlair
• 1994 How Blue: Best of B.B. KingAlex
• 1994 Collection [Castle] / Castle
• 1994 The Best of B.B. King [Cema] / CEMA
• 1995 How Blue Can You Get / Prime Cuts
• 1995 Greatest Hits (1951-1960) / Alex
• 1995 Early Blues Boy Years, Vol. 1: 1949-51 / Opal
• 1995 Early Blues Boy Years, Vol. 2: 1952-54 / Opal
• 1995 King of the Blues [Pickwick] / Pickwick
• 1996 A Blues Night / King
• 1996 Favorite Gospel Hymns / King
• 1996 Collection [Boxsets] / Boxsets
• 1996 Classics / Intercontinent
• 1996 How Blue Can You Get: Classic Live 1964-94 / MCA
• 1997 The Very Best of B.B. King, Vol. 1Leader / Music
• 1997 Collector's Edition [Intercontinental] / Intercontinent
• 1997 Original Blues Masters / Boxsets
• 1997 Blues Collection / Galaxy
• 1997 Revue Collection / Revue
• 1998 Every Day I Have the Blues / Planet Enterta
• 1998 Greatest Hits [MCA] / MCA
• 1998 B.B.'s Boogie / Mastertone
• 1998 Back 2 Back / Masters
• 1998 Back 2 Back [Excelsior] / Excelsior
• 1999 Collection [Madacy] / Madacy
• 1999 Thrill Is Gone [Jazz Hour] / Jazz Hour
• 1999 RPM Hits 1951-1957 / Ace
• 1999 Best of B.B. King: 20th Century Masters / MCA
• 1999 Forever Gold / St. Clair
• 1999 His Definitive Greatest Hits / Polygram Inter
• 2000 He's Dynamite / Ace
• Blues 'n' Jazz/Electric B.B. King / MCA
• The Best of B.B. King [MCA] / MCA
• B.B. King: Blues Collection / Collection
• The World of B.B. King: Lonely Nights / Trace
• 16 Original Big Hits / Fantasy
• The Best of B.B. King / MCA
• Treasures from the Vault / Jewel
Дискография концертных выступлений:
• LIVE AT THE REGAL: A CLASSIC REVISITED (1964)
• LIVE AT THE REGAL/LIVE AT COOK COUNTY JAIL (1964)
• LIVE AT THE REGAL (GOLD DISC) (1964)
• BLUES IS KING (1967)
• LUCILLE (GOLD DISC) (1968)
• THE ELECTRIC B.B. KING - HIS BEST (1968)
• LUCILLE (1968)
• GREAT MOMENTS WITH B.B. KING (1968)
• COMPLETELY WELL (GOLD DISC) (1969)
• COMPLETELY WELL (1969)
• INDIANOLA MISSISSIPPI SEEDS (1970)
• LIVE IN COOK COUNTY JAIL (1971)
• B.B. KING IN LONDON (1971)
• GUESS WHO (1972)
• TO KNOW YOU IS TO LOVE YOU (1973)
• BEST OF B. B. KING (1973)
• BACK IN THE ALLEY: THE CLASSIC BLUES OF B. B. KING (1973)
• TOGETHER FOR THE FIRST TIME...LIVE (1974)
• LUCILLE TALKS BACK (1975)
• TOGETHER AGAIN...LIVE (1976)
• MIDNIGHT BELIEVER (1978)
• NOW APPEARING AT OLE MISS (1980)
• THERE MUST BE A BETTER WORLD SOMEWHERE (1981)
• LOVE ME TENDER (1982)
• BLUES 'N' JAZZ (1983)
• FRIENDS (1983) by Larry Carlton
• SIX SILVER STRINGS (1985)
• SPOTLIGHT ON LUCILLE (1986)
• BEST OF B. B. KING, VOL. 1 (1986)
• CHARACTERS (1987) by Stevie Wonder
• STRAWBERRY MOON (1987) by Grover Washington, Jr.
• RATTLE AND HUM (1988) by U2
• DO THE BOOGIE! B.B. KING'S EARLY 50S CLASSICS (1988)
• JUST BETWEEN US (1988) by Ray Charles
• KING OF THE BLUES: 1989 (1989)
• GOT MY MOJO WORKING (1989)
• SING THE BLUES (1990) by Simpsons
• LIVE AT SAN QUENTIN (1990)
• THE FABULOUS B.B. KING (1991)
• THERE IS ALWAYS ONE MORE TIME (1991)
• LIVE AT THE APOLLO (1991)
• GOIN' IN YOUR DIRECTION (1992) by Sonny Boy Williamson
• AFTER HOURS (1992) by Gary Moore
• KING OF THE BLUES [BOX] (1992)
• I HEARD YOU TWICE THE FIRST TIME (1992) by Branford Marsalis
• THE GOLDEN YEARS [BOX] (1992) by The Jazz Crusaders
• SIX PACK (1992) by Gary Burton & Friends
• MY SWEET LITTLE ANGEL (1993)
• BLUES SUMMIT (1993)
• COLLINS MIX (THE BEST OF ALBERT COLLINS) (1993) by Albert Collins
• ALL BLUES (1994) by The GRP All-Star Big Band
• HEART TO HEART (1994)
• HEART & SOUL: A COLLECTION OF BLUES BALLADS (1995)
• LIFELINES (1995) by Peter, Paul & Mary
• VINTAGE BLUES VOL. 1 (1996) by Various Artists
• COLLECTION by Larry Carlton
• ROYAL JAM by The Jazz Crusaders
• THE VOCAL ALBUM by The Jazz Crusaders
• KOOL JAZZ - LIVE AT MIDEM by Various Artists
• I LIKE TO LIVE THE LOVE
• THE BLUES: A REAL SUMMIT MEETING by Various Artists
• THE BLUES: A REAL SUMMIT MEETING by Various Artists
• CUTTIN' LOOSE by Chris Cain Band
• B.B. KING - BLUES COLLECTION
• BLUES 'N' JAZZ/THE ELECTRIC B.B. KING
• EVERYDAY I HAVE THE BLUES: BEST OF B. B. KING
• SINGIN' THE BLUES/THE BLUES
• WHY I SING THE BLUES
• DEMONSTRATION AND TEST CD by Various Tests
• TRUMPET MASTERS, VOL. 5 -FROM THE BOTTOM by Sonny Boy Williamson
• TRUE BLUE by Calvin Owens
• TREASURES FROM THE VAULT by B.B. King/T-Bone Walker/Bobby Rush

[NatriXX]

Мальмстин хорош, Сатриани крут, Сантана бох...
Но однофигственно они зануды страшенные. Техника далеко не всё решает. Тот же Манки в моём персональном рейтинге их дрючит левой пяткой спохмелья

Дискография Би Би Кинга (официальные альбомы):

Вот нафига столько, я не понимаю?
Хотя если там, несмотря на обозначение, еще и синглы да прочая мелочь перечислены... Еще куда ни шло. И всё равно - конвейер

[Ekklesiast]

Сантана бох...

да ну, одна латинская попсня

Тот же Манки в моём персональном рейтинге их дрючит левой пяткой спохмелья

это кто?

[Timoha]

Ekklesiast
объясните мне а лучше дайте послушать кто такой Yngwie Malmsteen
зинчук признан как техничный ин-я с официального сайта музыканта

[Nosferatu]

блин не техничный , а самый быстрый

млин, вот вы народ скажите, че толку от скорости??? ну вот Мальмстин и Зинчук строчят по грифу так что дым идет от пальцев а толку то??? их скучно слушать, нету у них той нотки которая может зацепить...про зинчука вообще молчу, всякую старонародную [] играет...они не могут импровизировать, все композиции на один лад...ИМХО...не надо кидаца помидорами=)

это кто?

Манки это гитараст Корн'ов вроде =\

да ну, одна латинская попсня

несоглашусь. да он латинос, но техника на высоте, и у него есть своя "нотка", и кстате не попсовая;)

[Ekklesiast]

блин не техничный , а самый быстрый

млин, вот вы народ скажите, че толку от скорости??? ну вот Мальмстин и Зинчук строчят по грифу так что дым идет от пальцев а толку то??? их скучно слушать, нету у них той нотки которая может зацепить...про зинчука вообще молчу, всякую старонародную куету играет...они не могут импровизировать, все композиции на один лад...ИМХО...не надо кидаца помидорами=)

1. Медленно любой дурак сыграет
2. Представь, что один такт или два (примерно) при такой выской скорости можно приравнять к одной ноте. Т.е играет он свипом 10 тактов разной тональности, а можно прослушать как-будто играется всего 5 нот.
3. ну как поянть "а толку" а чём играть калинку малинку медленно?
4. Зинчук отличный - проффесиональный гитарист, тока он сцуко ударился в комерческую музыку.
5. Ким, вот когда начнёшь свип лабать, тебе YM придёт на помощь

Добавлено спустя 4 минуты 44 секунды:

Ekklesiast
зинчук признан как техничный ин-я с официального сайта музыканта

боты они, он ставил рекорд по скорости, а не по техники. Это наверное рекламно-коммерческих ход.
Техника у каждого гитариста индивидуально-неповтрима!

Добавлено спустя 1 минуту 36 секунд:

Ekklesiast
объясните мне а лучше дайте послушать кто такой Yngwie Malmsteen

Спроси у Nosferatu, если у него есть, то он тебе выложит на сибнет, а я немогу, у меня скорость маленькая

[Nosferatu]

Ekklesiast
ну блин, Игорёк, я все понимаю что без скорости никак, но я говорю про то что на Мальмстина можно только СМОТРЕТЬ, но не слушать. он поражает только своей техничкой и скоростью, но не своей ноткой ну не прикалывают меня композиции где несколько минут идет чисто "шлифовка" грифа, в такой музыке ничего не вложено. просто показуха.
ЗЫ я ничего не имею против Ингви, скорость опупительная, но для меня это долеко не главный фактор хорошего гитариста...

КСТАТЕ!!!
вот вспомнил одну хорошую эту...ну мудрую мысль...

стоят в переходе 2 гитариста, старичек и молодой паренек. парень поливает офигительные соляки ездит по всему грифу и т.д. (ну типа Мальмстина ). А старичек стоит спокойнинько и медленно наигрывает, неторопясь...вокруг старичка - толпы народу, у молодого - никого...
У старичка спрашивают "а почему вокруг поражающего глаза гитараста никого нет, и весь народ смотрит на вас?"
и старичек ответил: "Он только ищет свою ноту, а я её уже нашел..."

вот так вот...прочитал еще давно на каком-то умном сайте про гитарюг.

Добавлено спустя 59 секунд:

Спроси у Nosferatu, если у него есть, то он тебе выложит на сибнет, а я немогу, у меня скорость маленькая

гыг, нуда...моя "большая" скорость позволит мне закачать ДВД концерт G3

[Agent Smit]

Старый добрый Ози Озборн круче всех на!

[InFlake]

Хэтвилд - самый наикрутейший из всех!!!

[Ekklesiast]

КСТАТЕ!!!
вот вспомнил одну хорошую эту...ну мудрую мысль...

стоят в переходе 2 гитариста, старичек и молодой паренек. парень поливает офигительные соляки ездит по всему грифу и т.д. (ну типа Мальмстина ). А старичек стоит спокойнинько и медленно наигрывает, неторопясь...вокруг старичка - толпы народу, у молодого - никого...
У старичка спрашивают "а почему вокруг поражающего глаза гитараста никого нет, и весь народ смотрит на вас?"
и старичек ответил: "Он только ищет свою ноту, а я её уже нашел..."

вот так вот...прочитал еще давно на каком-то умном сайте про гитарюг.

жесть!!!!!

+1000000000000000000000



Зачот однозначно

[Nosferatu]

Старый добрый Ози Озборн круче всех на!

чето ниразу не видел его с гитарой В Блэк Саббате (где раньше был Оззи) гитарист был Тони Айоми, потом когда он в одиночку стал петь он также остался просто вокалистом =\

[Timoha]

Ekklesiast
ну блин, Игорёк, я все понимаю что без скорости никак, но я говорю про то что на Мальмстина можно только СМОТРЕТЬ, но не слушать. он поражает только своей техничкой и скоростью, но не своей ноткой ну не прикалывают меня композиции где несколько минут идет чисто "шлифовка" грифа, в такой музыке ничего не вложено. просто показуха.
ЗЫ я ничего не имею против Ингви, скорость опупительная, но для меня это долеко не главный фактор хорошего гитариста...

КСТАТЕ!!!
вот вспомнил одну хорошую эту...ну мудрую мысль...

стоят в переходе 2 гитариста, старичек и молодой паренек. парень поливает офигительные соляки ездит по всему грифу и т.д. (ну типа Мальмстина ). А старичек стоит спокойнинько и медленно наигрывает, неторопясь...вокруг старичка - толпы народу, у молодого - никого...
У старичка спрашивают "а почему вокруг поражающего глаза гитараста никого нет, и весь народ смотрит на вас?"
и старичек ответил: "Он только ищет свою ноту, а я её уже нашел..."

вот так вот...прочитал еще давно на каком-то умном сайте про гитарюг.

Добавлено спустя 59 секунд:

Спроси у Nosferatu, если у него есть, то он тебе выложит на сибнет, а я немогу, у меня скорость маленькая

гыг, нуда...моя "большая" скорость позволит мне закачать ДВД концерт G3

мудрая мысль +1

[P.S.]

Зинчук рулит!!!
Потдержим отечественного исполнителя.

[Ekklesiast]

Зинчук рулит!!!
Потдержим отечественного исполнителя.

если отечественный, то тока Сергей Попов (щас в Арии, раньше был в Мастере)

[NatriXX]

Манки есть Корн, это там вверху правильно заметили. Самая главная корновская обезьяна, лол.

Хэтвилд - самый наикрутейший из всех!!!

ололо, на башорк
во-первых, Хэтфилд
а во-вторых, он хоть и пытался поначалу и петь, и на гитаре играть, первое у него получалось гораздо лучше, чем второе
не помню, когда Джеймс последний раз вообще гитару в руки брал

[Shirsh]

Хэтвилд - самый наикрутейший из всех!!!

ну дык может он играет не супер, но сам по себе очень крут
Вишеза тоже вон как ценят

[TermiT]

Самый перец - Серега из Ремарка!!! А на втором месте из Limp Bizkiт гитарюга (не помню как звать) - хоть играет не жостко, зато смотреть приятно!!!

Добавлено спустя 1 минуту 16 секунд:

А голосвал за Блэкмора!!!

[Ekklesiast]

Кто чё думает о Майкале Анжело ?

перец реальный

[Agent Smit]

Старый добрый Ози Озборн круче всех на!

чето ниразу не видел его с гитарой В Блэк Саббате (где раньше был Оззи) гитарист был Тони Айоми, потом когда он в одиночку стал петь он также остался просто вокалистом =\

Не помню как группа назавалась, где он на гитаре жогг... Есчо об этом в РОК прицеле говарили.

[Timoha]

Кто чё думает о Майкале Анжело ?

перец реальный

я ничего не думаю я вообще такого не знаю